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Lot 4 |The Collection of Drue Heinz
Nicolas de Staël (1914-1955)
Paysage de Vaucluse No. 3
Closed4 June 2019
Price Realised
EUR 2,890,000
More Information
Nicolas de Staël (1914-1955)
Paysage de Vaucluse No. 3
signé 'Staël' (en bas à gauche); signé, daté et situé 'LAGNES Staël 1953' (au dos)
huile sur toile
54.2 x 73 cm.
Peint en 1953.
signed ‘Staël’ (lower left); signed, dated and located ‘LAGNES Staël 1953’ (on the reverse)
oil on canvas
21 3/8 x 28 ¾ in.
Painted in 1953.
Paysage de Vaucluse No. 3
signé 'Staël' (en bas à gauche); signé, daté et situé 'LAGNES Staël 1953' (au dos)
huile sur toile
54.2 x 73 cm.
Peint en 1953.
signed ‘Staël’ (lower left); signed, dated and located ‘LAGNES Staël 1953’ (on the reverse)
oil on canvas
21 3/8 x 28 ¾ in.
Painted in 1953.
Nicolas de Staël (1914-1955)
Paysage de Vaucluse No. 3
signé 'Staël' (en bas à gauche); signé, daté et situé 'LAGNES Staël 1953' (au dos)
huile sur toile
54.2 x 73 cm.
Peint en 1953.
signed ‘Staël’ (lower left); signed, dated and located ‘LAGNES Staël 1953’ (on the reverse)
oil on canvas
21 3/8 x 28 ¾ in.
Painted in 1953.
Paysage de Vaucluse No. 3
signé 'Staël' (en bas à gauche); signé, daté et situé 'LAGNES Staël 1953' (au dos)
huile sur toile
54.2 x 73 cm.
Peint en 1953.
signed ‘Staël’ (lower left); signed, dated and located ‘LAGNES Staël 1953’ (on the reverse)
oil on canvas
21 3/8 x 28 ¾ in.
Painted in 1953.
Galerie Paul Rosenberg, New York (acquis en février 1954)
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en février 1961
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en février 1961
J. Dubourg and F. de Staël, Nicolas de Staël: Catalogue Raisonné des peintures, Paris 1968, No. 659 (illustré pp. 282 et 318).
F. de Staël, Nicolas de Staël, Catalogue Raisonné de l'œuvre peint, Neuchâtel, 1997, No. 642 (illustré p. 441).
F. de Staël, Nicolas de Staël, Catalogue Raisonné de l'œuvre peint, Neuchâtel, 1997, No. 642 (illustré p. 441).
New York, Paul Rosenberg and Co, Loan Exhibition of Paintings by Nicolas de Staël, octobre-novembre 1958, No. 11.
Washington, The Phillips Collection (juin-septembre); Cincinnati, Cincinnati Art Museum (octobre-décembre), Nicolas de Staël in America, 1990, No. 36 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition).
New York, Mitchell-Innes & Nash, Nicolas de Staël, Paintings 1950-1955, novembre-décembre 1997, No. 17, p. 36 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 37).
Washington, The Phillips Collection (juin-septembre); Cincinnati, Cincinnati Art Museum (octobre-décembre), Nicolas de Staël in America, 1990, No. 36 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition).
New York, Mitchell-Innes & Nash, Nicolas de Staël, Paintings 1950-1955, novembre-décembre 1997, No. 17, p. 36 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 37).
« Je n’oppose pas la peinture abstraite à la peinture figurative. Une peinture devrait être à la fois abstraite et figurative. Abstraite en tant que mur, figurative en tant que représentation d'un espace. »
“For me, abstract painting and figurative painting are not opposites. A painting should be both abstract and figurative. Abstract insofar as it is a wall, figurative insofar as it represents a space.”
Nicolas de Staël
À l’été 1953, au moment où il peint son Paysage de Vaucluse, No. 3, Nicolas de Staël s’installe sur les conseils de René Char en famille dans une ancienne magnanerie du village de Lagnes, en Provence. Là, dans trois ateliers bercés par le soleil éclatant du Midi, il peint le pittoresque des paysages pastoraux : « la cuvette du Vaucluse à l’infini, de bons rochers, du marbre blanc, trois ou quatre essences de bois différentes et la mer verte dedans » (Lettre à Jean Bauret, Lagnes, juillet 1953). À son galeriste, Jacques Dubourg, il dit voir « le paradis tout simplement avec des horizons sans limites » (Lettre à Jacques Dubourg, juillet 1953) ; à René Char il écrit son étonnement face à « la richesse du pays au point de vue formel » (Lettre à René Char, Lagnes, juillet 1953).
Cheminant entre abstraction et figuration, l’œuvre participe de l’intérêt croissant de Staël, depuis 1952, pour une peinture du réel. Peignant peu sur le motif, il enferme ainsi sur ses toiles l’impression vivifiante que lui laisse l’arrière-pays. Dans Paysage de Vaucluse, les pâtes sèches et épaisses, récupérées dans les fonds de pots et déposées au couteau, traduisent le geste du peintre autant qu’elles épousent les diagonales structurantes de la région : le bleu d’outremer pour les courants de la Sorgue, le vert tilleul des plateaux verdoyants et les blancs cassés des roches calcaires.
L’année 1953 s’avère décisive pour l’œuvre de Staël. Il rencontre à l’été à Lagnes la famille Mathieu et s’éprend avec force de la fille, Jeanne, qui deviendra sa muse et maîtresse. À la suite du succès commercial de sa première exposition à New York, chez Knoedler, il signe également en juin un contrat d’exclusivité avec Paul Rosenberg. Collectionneur de Matisse et Braque autant que de Delacroix, le marchand réputé le pousse à une production plus prolifique et participe à la promotion de son œuvre Outre-Atlantique. Paysage de Vaucluse, No. 3 s’avère le témoin privilégié de ce succès éclatant : faisant partie du premier envoi du peintre à Rosenberg, pour l’exposition qui doit se tenir à New York en février 1954, il sera exposé en 1958 puis vendu par le galeriste américain. Jamais présenté depuis, le paysage enferme dans ses pâtes épaisses le point de bascule de la vie de Staël : celui de sa carrière florissante autant que d’une peinture qui, à tâtonnement, s’imprègne du réel pour n’en garder que la plus belle expression.
At the time he painted his Paysage de Vaucluse, No. 3, in the summer of 1953, Nicolas de Staël had taken the advice of René Char and settled with his family in the village of Lagnes, in Provence an old silkworm farm. There, in three studios caressed by the rays of the bright Midi sun, he painted the picturesqueness of the pastoral landscapes: “'the infinite Vaucluse basin, fine rocks, white marble, three or four different types of tree, and the green sea in its midst” (letter to Jean Bauret, Lagnes, July 1953). To his gallerist Jacques Dubourg, he wrote of having found “paradise, quite simply, with horizons that go on forever” (letter to Jacques Dubourg, July 1953); to René Char he wrote of his wonder at “the richness of the countryside from a formal point of view” (letter to René Char, Lagnes, July 1953).
From 1952, de Staël developed a growing interest in painting reality and this work reflects that evolution, treading a path between abstract and figurative art. Rarely painting live, he would compress the invigorating impression left on him by the countryside onto his canvasses. In Paysage de Vaucluse, No. 3 the thick and dry impasto, salvaged from the bottoms of paint pots and laid down with a knife, translates the painter’s action just as it emulates the diagonal lines that structure the region: lapis-lazuli blue for the currents of the Sorgue, the lime green of its lush plateaus and the off-whites of its chalky rocks.
1953 was a defining year for de Staël’s work. It was that summer that he met the Mathieu family in Lagnes and fell deeply in love with their daughter Jeanne, who became his muse and mistress. Following on from the commercial success of his first exhibition at the Knoedler Gallery in New York, he also signed his second exclusive contract with Paul Rosenberg in June of that year. The renowned dealer, who collected works by Matisse, Braque and Delacroix, encouraged the artist to increase his productivity and helped promote his work across the Atlantic. Paysage de Vaucluse, No. 3 benefited in particular from this resounding success: it was part of the first consignment that the artist sent to Rosenberg for the exhibition to be held in New York in February 1954. It would be exhibited in 1958 and then sold by the American gallerist. This is the first time that it has become available since then. Encapsulated within the thick impasto of its landscape is the tipping point in de Staël’s life: both in his flourishing career and in his painting, which was finding its way to being so impressed with reality as to retain only the most beautiful expression of it.
“For me, abstract painting and figurative painting are not opposites. A painting should be both abstract and figurative. Abstract insofar as it is a wall, figurative insofar as it represents a space.”
Nicolas de Staël
À l’été 1953, au moment où il peint son Paysage de Vaucluse, No. 3, Nicolas de Staël s’installe sur les conseils de René Char en famille dans une ancienne magnanerie du village de Lagnes, en Provence. Là, dans trois ateliers bercés par le soleil éclatant du Midi, il peint le pittoresque des paysages pastoraux : « la cuvette du Vaucluse à l’infini, de bons rochers, du marbre blanc, trois ou quatre essences de bois différentes et la mer verte dedans » (Lettre à Jean Bauret, Lagnes, juillet 1953). À son galeriste, Jacques Dubourg, il dit voir « le paradis tout simplement avec des horizons sans limites » (Lettre à Jacques Dubourg, juillet 1953) ; à René Char il écrit son étonnement face à « la richesse du pays au point de vue formel » (Lettre à René Char, Lagnes, juillet 1953).
Cheminant entre abstraction et figuration, l’œuvre participe de l’intérêt croissant de Staël, depuis 1952, pour une peinture du réel. Peignant peu sur le motif, il enferme ainsi sur ses toiles l’impression vivifiante que lui laisse l’arrière-pays. Dans Paysage de Vaucluse, les pâtes sèches et épaisses, récupérées dans les fonds de pots et déposées au couteau, traduisent le geste du peintre autant qu’elles épousent les diagonales structurantes de la région : le bleu d’outremer pour les courants de la Sorgue, le vert tilleul des plateaux verdoyants et les blancs cassés des roches calcaires.
L’année 1953 s’avère décisive pour l’œuvre de Staël. Il rencontre à l’été à Lagnes la famille Mathieu et s’éprend avec force de la fille, Jeanne, qui deviendra sa muse et maîtresse. À la suite du succès commercial de sa première exposition à New York, chez Knoedler, il signe également en juin un contrat d’exclusivité avec Paul Rosenberg. Collectionneur de Matisse et Braque autant que de Delacroix, le marchand réputé le pousse à une production plus prolifique et participe à la promotion de son œuvre Outre-Atlantique. Paysage de Vaucluse, No. 3 s’avère le témoin privilégié de ce succès éclatant : faisant partie du premier envoi du peintre à Rosenberg, pour l’exposition qui doit se tenir à New York en février 1954, il sera exposé en 1958 puis vendu par le galeriste américain. Jamais présenté depuis, le paysage enferme dans ses pâtes épaisses le point de bascule de la vie de Staël : celui de sa carrière florissante autant que d’une peinture qui, à tâtonnement, s’imprègne du réel pour n’en garder que la plus belle expression.
At the time he painted his Paysage de Vaucluse, No. 3, in the summer of 1953, Nicolas de Staël had taken the advice of René Char and settled with his family in the village of Lagnes, in Provence an old silkworm farm. There, in three studios caressed by the rays of the bright Midi sun, he painted the picturesqueness of the pastoral landscapes: “'the infinite Vaucluse basin, fine rocks, white marble, three or four different types of tree, and the green sea in its midst” (letter to Jean Bauret, Lagnes, July 1953). To his gallerist Jacques Dubourg, he wrote of having found “paradise, quite simply, with horizons that go on forever” (letter to Jacques Dubourg, July 1953); to René Char he wrote of his wonder at “the richness of the countryside from a formal point of view” (letter to René Char, Lagnes, July 1953).
From 1952, de Staël developed a growing interest in painting reality and this work reflects that evolution, treading a path between abstract and figurative art. Rarely painting live, he would compress the invigorating impression left on him by the countryside onto his canvasses. In Paysage de Vaucluse, No. 3 the thick and dry impasto, salvaged from the bottoms of paint pots and laid down with a knife, translates the painter’s action just as it emulates the diagonal lines that structure the region: lapis-lazuli blue for the currents of the Sorgue, the lime green of its lush plateaus and the off-whites of its chalky rocks.
1953 was a defining year for de Staël’s work. It was that summer that he met the Mathieu family in Lagnes and fell deeply in love with their daughter Jeanne, who became his muse and mistress. Following on from the commercial success of his first exhibition at the Knoedler Gallery in New York, he also signed his second exclusive contract with Paul Rosenberg in June of that year. The renowned dealer, who collected works by Matisse, Braque and Delacroix, encouraged the artist to increase his productivity and helped promote his work across the Atlantic. Paysage de Vaucluse, No. 3 benefited in particular from this resounding success: it was part of the first consignment that the artist sent to Rosenberg for the exhibition to be held in New York in February 1954. It would be exhibited in 1958 and then sold by the American gallerist. This is the first time that it has become available since then. Encapsulated within the thick impasto of its landscape is the tipping point in de Staël’s life: both in his flourishing career and in his painting, which was finding its way to being so impressed with reality as to retain only the most beautiful expression of it.
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