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拍品 1075
朱興華
坐看天鵝
已結束2022年5月29日
成交價
HKD 37,800
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朱興華
坐看天鵝
設色紙本 鏡框 二〇一五年作
46 x 61 cm. (18 1⁄8 x 24 in.)
題識：朱興華，二〇一五。
鈐印：肖形印（山）
坐看天鵝
設色紙本 鏡框 二〇一五年作
46 x 61 cm. (18 1⁄8 x 24 in.)
題識：朱興華，二〇一五。
鈐印：肖形印（山）
朱興華
坐看天鵝
設色紙本 鏡框 二〇一五年作
46 x 61 cm. (18 1⁄8 x 24 in.)
題識：朱興華，二〇一五。
鈐印：肖形印（山）
坐看天鵝
設色紙本 鏡框 二〇一五年作
46 x 61 cm. (18 1⁄8 x 24 in.)
題識：朱興華，二〇一五。
鈐印：肖形印（山）
香港漢雅軒，2015年。
丹青薈萃 藝聚香江
1841年，香港人口不過六千有餘，在接下來百餘年，她在多元複雜的因素中發展，成為獨一無二的現代化城市、世界頂級金融中心。相較於中國內地自清末太平天國運動以來，戰亂紛 爭，事件不 斷，香港的相對穩定令其成為國人最便利而寧靜的避風港，內地來港避亂人士眾多，尤以三十年代後期抗日戰爭、四十年代後期兩 波為甚。能夠來港者多殷商巨賈，為香港經濟發展帶來支持。香港因其殖民地背景，較內地更早並系統、切實地接觸西方文化。因此種種，藝文一道，在香港孕育出奇特而傳奇的故事，正是所謂：神州舊德，多賴留貽；寰宇新機，端資創闢。
香港地處南粵海隅，與嶺南文化一脈相承，最是親近。嶺南近代畫壇分折衷中外、傳統國粹二派，在二十年代曾有一段曠日持久的激烈筆戰。兩派畫家皆有流寓香港者，惟到港後，於繪事上，少以理論相爭，多事創作耕耘，粵畫脈絡得以在香江延續。本輯中李研山、鄧芬、張祥凝、葉恭綽等皆粵籍人士，上世紀三十年代抗戰期間來港，或暫避風雨，或從此留居，但皆以其傳統文士之筆墨滋潤一方，令香港翰墨馨香，綿延不斷；葉恭綽除個人藝術，更利用其個人影響力，熱心文化事業，提倡“研究鄉邦文化 發揚民族精神”，為香港傳統文化注入時代氣息。趙少昂、楊善深、丁衍庸、呂壽琨、周綠雲等於四十年代後期抵港者，呈現出更為豐富的面貌。趙、楊二人在港扛起嶺南畫派之大旗，成為該畫派最重要的兩位代表畫 家；而丁、呂、周則皆具西方藝術教育背景，於藝術觀點更貼近西方重個人表達之世界潮流，呂、周二位對香港新水墨風格之影響尤其深遠，比同期內地中國畫藝術家走得更遠。
甚多內地藝文界人士也在香港留下痕跡。黃賓虹雖然與香港、廣東並無特別的地緣關係，但其一生藝術發展都與粵籍友人及收藏家的來往無法分開。他視香港、廣東藏家為知音，對粵籍友人索畫從來用心對待，故粵 地、尤其是香港所見賓翁畫作，由二十年代至五十年代，多為各個時期精品。本輯中其餘諸位畫家：張大千、豐子愷、葉淺予、黃永玉皆在不同年代，有過或短或長的在港經歷。香港對於他們，是避風港，是商機，是希望。
香港是一個為貿易而建立的城市，“金錢至上”的現代社會態度是香港經濟發展擴張的動力，也為這裡率先帶來諸多優勢。上世紀六七十年代，香港發生翻天覆地的變化，我們今日所熟知的香港正是在那時崛起發展起來，經濟騰飛，社會繁榮，對文化藝術的需求隨之高漲。上世紀七十年代後期至九十年代，成為內地藝文界人士來港展覽、宣傳的高峰期。本輯中的啟功、吳冠中、關良等，皆屬此類情況。在內地藝術市場尚未發達之時，香港為內地藝術家提供良性的生存環境，令他們的藝術被更多人欣賞、被收藏家接受，從經濟價值角度給予他們最好的肯定。
還有一位藝術家，45年前，77歲的他定居香港。最初，他不喜歡香港的狹小、嘈雜、過度商業化，可最終，香港接納了他，提供給他安寧的創作環境與懂得欣賞他、尊敬他的鑑賞者收藏家；而他也接受了香港，雖然不完美，但是自由並安全。他就是林風眠，香港二十世紀藝文界最寧靜而美麗的一道風景線。
啟功逝世之後，西泠印社社長之位空缺6年，終在2011年由饒宗頤接任。饒公一生研究領域甚 廣，著作等身，兼能書畫之藝，以饒公所書“香港的驕傲”開啟此專題，可謂最是恰當。專題局限，即使舉例如此多藝術家，仍難涵蓋與呈現香港在二十世紀中國藝術史中的獨特地位：她如何保護、支持、滋養傳統藝術，如何激發自身創造力創造新的藝術，希望“香港的驕傲”以不斷更新的面貌與風格一直發展，圖寫更美的藝術與未來。
1841年，香港人口不過六千有餘，在接下來百餘年，她在多元複雜的因素中發展，成為獨一無二的現代化城市、世界頂級金融中心。相較於中國內地自清末太平天國運動以來，戰亂紛 爭，事件不 斷，香港的相對穩定令其成為國人最便利而寧靜的避風港，內地來港避亂人士眾多，尤以三十年代後期抗日戰爭、四十年代後期兩 波為甚。能夠來港者多殷商巨賈，為香港經濟發展帶來支持。香港因其殖民地背景，較內地更早並系統、切實地接觸西方文化。因此種種，藝文一道，在香港孕育出奇特而傳奇的故事，正是所謂：神州舊德，多賴留貽；寰宇新機，端資創闢。
香港地處南粵海隅，與嶺南文化一脈相承，最是親近。嶺南近代畫壇分折衷中外、傳統國粹二派，在二十年代曾有一段曠日持久的激烈筆戰。兩派畫家皆有流寓香港者，惟到港後，於繪事上，少以理論相爭，多事創作耕耘，粵畫脈絡得以在香江延續。本輯中李研山、鄧芬、張祥凝、葉恭綽等皆粵籍人士，上世紀三十年代抗戰期間來港，或暫避風雨，或從此留居，但皆以其傳統文士之筆墨滋潤一方，令香港翰墨馨香，綿延不斷；葉恭綽除個人藝術，更利用其個人影響力，熱心文化事業，提倡“研究鄉邦文化 發揚民族精神”，為香港傳統文化注入時代氣息。趙少昂、楊善深、丁衍庸、呂壽琨、周綠雲等於四十年代後期抵港者，呈現出更為豐富的面貌。趙、楊二人在港扛起嶺南畫派之大旗，成為該畫派最重要的兩位代表畫 家；而丁、呂、周則皆具西方藝術教育背景，於藝術觀點更貼近西方重個人表達之世界潮流，呂、周二位對香港新水墨風格之影響尤其深遠，比同期內地中國畫藝術家走得更遠。
甚多內地藝文界人士也在香港留下痕跡。黃賓虹雖然與香港、廣東並無特別的地緣關係，但其一生藝術發展都與粵籍友人及收藏家的來往無法分開。他視香港、廣東藏家為知音，對粵籍友人索畫從來用心對待，故粵 地、尤其是香港所見賓翁畫作，由二十年代至五十年代，多為各個時期精品。本輯中其餘諸位畫家：張大千、豐子愷、葉淺予、黃永玉皆在不同年代，有過或短或長的在港經歷。香港對於他們，是避風港，是商機，是希望。
香港是一個為貿易而建立的城市，“金錢至上”的現代社會態度是香港經濟發展擴張的動力，也為這裡率先帶來諸多優勢。上世紀六七十年代，香港發生翻天覆地的變化，我們今日所熟知的香港正是在那時崛起發展起來，經濟騰飛，社會繁榮，對文化藝術的需求隨之高漲。上世紀七十年代後期至九十年代，成為內地藝文界人士來港展覽、宣傳的高峰期。本輯中的啟功、吳冠中、關良等，皆屬此類情況。在內地藝術市場尚未發達之時，香港為內地藝術家提供良性的生存環境，令他們的藝術被更多人欣賞、被收藏家接受，從經濟價值角度給予他們最好的肯定。
還有一位藝術家，45年前，77歲的他定居香港。最初，他不喜歡香港的狹小、嘈雜、過度商業化，可最終，香港接納了他，提供給他安寧的創作環境與懂得欣賞他、尊敬他的鑑賞者收藏家；而他也接受了香港，雖然不完美，但是自由並安全。他就是林風眠，香港二十世紀藝文界最寧靜而美麗的一道風景線。
啟功逝世之後，西泠印社社長之位空缺6年，終在2011年由饒宗頤接任。饒公一生研究領域甚 廣，著作等身，兼能書畫之藝，以饒公所書“香港的驕傲”開啟此專題，可謂最是恰當。專題局限，即使舉例如此多藝術家，仍難涵蓋與呈現香港在二十世紀中國藝術史中的獨特地位：她如何保護、支持、滋養傳統藝術，如何激發自身創造力創造新的藝術，希望“香港的驕傲”以不斷更新的面貌與風格一直發展，圖寫更美的藝術與未來。