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拍品 1036 |方召麐家族收藏 (LOTS 1034-1036)
方召麐
憶寫桂林
已結束2021年11月30日
成交價
HKD 325,000
更多資訊
方召麐
憶寫桂林
設色紙本 鏡框 一九九七年作
52 x 96 cm. (20 1⁄2 x 37 3⁄4 in.)
題識：憶寫桂林。方召麐，一九九七年。
鈐印：召麟書畫、祖國山河、長壽
憶寫桂林
設色紙本 鏡框 一九九七年作
52 x 96 cm. (20 1⁄2 x 37 3⁄4 in.)
題識：憶寫桂林。方召麐，一九九七年。
鈐印：召麟書畫、祖國山河、長壽
方召麐
憶寫桂林
設色紙本 鏡框 一九九七年作
52 x 96 cm. (20 1⁄2 x 37 3⁄4 in.)
題識：憶寫桂林。方召麐，一九九七年。
鈐印：召麟書畫、祖國山河、長壽
憶寫桂林
設色紙本 鏡框 一九九七年作
52 x 96 cm. (20 1⁄2 x 37 3⁄4 in.)
題識：憶寫桂林。方召麐，一九九七年。
鈐印：召麟書畫、祖國山河、長壽
來源：藝術家家族收藏。
方召麐生長於江蘇無錫一個富裕且開明的家庭，在上世紀初的中國屬於為數不多接受到優質教育的女性。1937年，她遠赴英國曼徹斯特大學學習歐洲近代史，是當時學校裡第一個中國女學生。之後數年戰火紛飛，她也歷經動亂，最終於1948年和丈夫、孩子一起定居香港。
與方召麐同時代的許多女性畫家都是倚靠父輩兄長的提攜開始自己的藝術生涯，而她卻完全是在一眾大家的指導下成長起來的。最初，她在上海陳舊村和錢松喦門下接受藝術訓練，之後前往香港，拜陸辛農和趙少昂為師，自此便叩開嶺南派大門。1953年，她入張大千門下，藝術風格受到巨大影響。但方召麐並不滿足於做大師的門徒；她的雄心壯志和孜孜探索令她取得了更高的成就。本次呈獻的這一組作品，創作時間跨越三十年，並一直由藝術家親友珍藏。它們為藏家展現了方召麐如何逐漸向一種極富表現力且張弛自如的風格轉變。作為女性藝術家，她對“拙”與“稚”的追求和詮釋，開闢了一條前所未有之路。
從創作於1962年的《墨荷》（拍品1032）可以看到，方召麐正從早期嶺南派風格逐步轉向更加大膽的構圖和用筆。本幅作品與她的老師張大千與1963年作的《墨荷》（拍品1124）頗有幾分相似，似乎昭示了後者對方召麐創作風格的深刻啟迪。
七十年代，方召麐在張大千位於美國加州卡梅爾的住所習畫一年，甚為太平洋海岸的景色所觸。隨後又在中國四處遊歷，感受山川丘壑之美。在《行書杜甫〈望嶽〉》（拍品1033）蒼勁有力的筆墨之中，透露著瑰麗雄壯的大自然所帶給她的震撼和能量，而之後她逐漸以山水作為主要題材也就不足為奇了。
《山居晨興》（拍品1034）創作於八十年代。簡單一筆即為松枝，層層曲線即為山脈，這種有意而為的粗拙和稚氣是受石濤（1642-1707）和齊白石（1864-1957）兩位大師啟發而來。在《和樂融融》（拍品1035）中，她進一步放大了這種風格。明亮的用色和質感突出的紙面使得一山一石都充滿生命力。與此同時，身著鮮艷服裝的村民姿勢可愛，表情生動，為雲階月地一般的山水平添生氣。
《憶寫桂林》 (拍品1036) 是方召麐在人生的最後十年所做，這也是她創作最為大膽的一年。她完全擺脫了形式語言上的顧慮，隨心所欲，揮灑自由。粼粼水波和嶙峋礁石彷彿信手畫上，無所矯飾。而錯落有致的構圖和層染通透的色彩中，仍能看到她無法遮掩的藝術靈光。這幅傑作中體現的獨特、真摯的視覺語言將中國藝術傳統中的最高價值同二十世紀的時代精神結合在一起，將她的顛沛一生結晶成為超越性別、時代和文化的藝術遺產。
與方召麐同時代的許多女性畫家都是倚靠父輩兄長的提攜開始自己的藝術生涯，而她卻完全是在一眾大家的指導下成長起來的。最初，她在上海陳舊村和錢松喦門下接受藝術訓練，之後前往香港，拜陸辛農和趙少昂為師，自此便叩開嶺南派大門。1953年，她入張大千門下，藝術風格受到巨大影響。但方召麐並不滿足於做大師的門徒；她的雄心壯志和孜孜探索令她取得了更高的成就。本次呈獻的這一組作品，創作時間跨越三十年，並一直由藝術家親友珍藏。它們為藏家展現了方召麐如何逐漸向一種極富表現力且張弛自如的風格轉變。作為女性藝術家，她對“拙”與“稚”的追求和詮釋，開闢了一條前所未有之路。
從創作於1962年的《墨荷》（拍品1032）可以看到，方召麐正從早期嶺南派風格逐步轉向更加大膽的構圖和用筆。本幅作品與她的老師張大千與1963年作的《墨荷》（拍品1124）頗有幾分相似，似乎昭示了後者對方召麐創作風格的深刻啟迪。
七十年代，方召麐在張大千位於美國加州卡梅爾的住所習畫一年，甚為太平洋海岸的景色所觸。隨後又在中國四處遊歷，感受山川丘壑之美。在《行書杜甫〈望嶽〉》（拍品1033）蒼勁有力的筆墨之中，透露著瑰麗雄壯的大自然所帶給她的震撼和能量，而之後她逐漸以山水作為主要題材也就不足為奇了。
《山居晨興》（拍品1034）創作於八十年代。簡單一筆即為松枝，層層曲線即為山脈，這種有意而為的粗拙和稚氣是受石濤（1642-1707）和齊白石（1864-1957）兩位大師啟發而來。在《和樂融融》（拍品1035）中，她進一步放大了這種風格。明亮的用色和質感突出的紙面使得一山一石都充滿生命力。與此同時，身著鮮艷服裝的村民姿勢可愛，表情生動，為雲階月地一般的山水平添生氣。
《憶寫桂林》 (拍品1036) 是方召麐在人生的最後十年所做，這也是她創作最為大膽的一年。她完全擺脫了形式語言上的顧慮，隨心所欲，揮灑自由。粼粼水波和嶙峋礁石彷彿信手畫上，無所矯飾。而錯落有致的構圖和層染通透的色彩中，仍能看到她無法遮掩的藝術靈光。這幅傑作中體現的獨特、真摯的視覺語言將中國藝術傳統中的最高價值同二十世紀的時代精神結合在一起，將她的顛沛一生結晶成為超越性別、時代和文化的藝術遺產。