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拍品 1264 |私人收藏 (拍品 1263-1264)
吳冠中
老來慕奔流
已結束2019年11月26日
成交價
HKD 4,085,000
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吳冠中
老來慕奔流
設色紙本 鏡框 一九八八年作
66 x 81 cm. (26 x 31 7/8 in.)
題識：老來枉自羨奔流。吳冠中，一九八八。
鈐印：吳冠中印、八十年代
老來慕奔流
設色紙本 鏡框 一九八八年作
66 x 81 cm. (26 x 31 7/8 in.)
題識：老來枉自羨奔流。吳冠中，一九八八。
鈐印：吳冠中印、八十年代
吳冠中
老來慕奔流
設色紙本 鏡框 一九八八年作
66 x 81 cm. (26 x 31 7/8 in.)
題識：老來枉自羨奔流。吳冠中，一九八八。
鈐印：吳冠中印、八十年代
老來慕奔流
設色紙本 鏡框 一九八八年作
66 x 81 cm. (26 x 31 7/8 in.)
題識：老來枉自羨奔流。吳冠中，一九八八。
鈐印：吳冠中印、八十年代
現藏家購自萬玉堂。
《吳冠中—萬紫千紅》，萬玉堂，1989年，第44頁。
香港，萬玉堂，《吳冠中—萬紫千紅》，1989年5月16-27日。
同心願者無別離：紀念吳冠中誕辰一百週年專題
吳冠中，中國現代繪畫的一個標誌。他早年留學法國，返回中國後在漫長而崎嶇的藝路上行走攀登。在他的作品中，既有西方油畫中的色彩與構圖，亦有中國水墨傳統中的輕靈與變化，他是二十世紀藝壇中西合璧的一代先驅。
吳冠中1919年生於江蘇宜興，初中畢業後入讀工業學校電機科。及後他遇到正在國立藝專讀書的朱德群，1936年參觀藝專校園後吳冠中毅然轉校，進入藝專學習西畫及中國畫，那時潘天壽是他的老師。1946年，他考取公費留學繪畫第一名，赴法國巴黎高等美術學院留學，並對高更、馬蒂斯和塞尚的作品產生極大興趣。中西截然不同的藝術經驗對年輕的畫家產生了深遠的影響，促使他在中西之間不斷探索，最終走出一條“油畫中國化、國畫現代化”的個人特色之路。
1950年，吳冠中返回中國。然而彼時的政治環境與他的藝術追求相距甚遠。吳並不願意屈服於官方的社會主義現實主義人物畫創作風潮，於是轉而在風景畫中孤獨求索。他踏遍萬水千山，熱衷對景寫生，邊觀察邊速寫，在風景和山水創作中沉浸於祖國山河的壯美中。
文革到來後，吳冠中被迫走下講台，放下畫筆，但1980年代伊始，他又迅速出現在各種展覽和出版物中。1992年，大英博物館舉辦《吳冠中 ─ 一個二十世紀的中國畫家》展，為該館破例首次舉辦在世華人藝術家的個展。而佳士得此次呈現的《美利堅大峽谷》（拍賣編號1262）即為當時參展作品。
吳冠中與香港有著不解之緣。1950年，他學成歸國，自法國馬賽登船，便是從香港下船，再借陸路回到大陸。其後數十年來，他多次返港，舉辦展覽和講座，留下許多描繪香港街景的作品。香港亦為他提供了通向國際藝壇的窗口。1988年香港藝術館開始購藏吳冠中作品，首件藏品為《樹根》。1980年代末至新世紀初，吳冠中與多家香港畫廊合作，舉辦數次新作展覽，本次拍賣呈現的《溪岸人家》與《老來慕奔流》（編號1263-1264）即為歐洲藏家於八十年代末購自香港畫展。從1991年的《吳冠中眼中的香港》到2002年香港藝術館《無涯惟智 ─ 吳冠中藝術里程》，吳冠中對在香港舉辦個人展覽一直抱有極大的熱情。為紀念吳冠中與香港的深厚情誼以及吳冠中誕辰百年，香港藝術館在其即將開幕的新館中設立吳冠中永久展廳，展出畫家及家屬捐贈的多批作品。本次拍賣的《尖沙咀》（編號1261）即是畫家與這座城市情誼的寫照，從中我們亦可看到吳冠中筆下喧囂的城市與靜謐的江南是多麼不同。
如今，吳冠中已是家喻戶曉的名字，他的作品不斷出現在國際博物館和私人收藏中。回望在二十世紀的崎嶇中摸索走來的藝術人生，吳冠中將其形容為“風箏不斷線”。對於畫家來說，風箏迎風才能飛更高，而手中的線則表示不斷的根基和源頭。正是基於這種理念，吳冠中立足傳統，不斷探索，以一生的創作實踐了中國藝術的現代性。
吳冠中，中國現代繪畫的一個標誌。他早年留學法國，返回中國後在漫長而崎嶇的藝路上行走攀登。在他的作品中，既有西方油畫中的色彩與構圖，亦有中國水墨傳統中的輕靈與變化，他是二十世紀藝壇中西合璧的一代先驅。
吳冠中1919年生於江蘇宜興，初中畢業後入讀工業學校電機科。及後他遇到正在國立藝專讀書的朱德群，1936年參觀藝專校園後吳冠中毅然轉校，進入藝專學習西畫及中國畫，那時潘天壽是他的老師。1946年，他考取公費留學繪畫第一名，赴法國巴黎高等美術學院留學，並對高更、馬蒂斯和塞尚的作品產生極大興趣。中西截然不同的藝術經驗對年輕的畫家產生了深遠的影響，促使他在中西之間不斷探索，最終走出一條“油畫中國化、國畫現代化”的個人特色之路。
1950年，吳冠中返回中國。然而彼時的政治環境與他的藝術追求相距甚遠。吳並不願意屈服於官方的社會主義現實主義人物畫創作風潮，於是轉而在風景畫中孤獨求索。他踏遍萬水千山，熱衷對景寫生，邊觀察邊速寫，在風景和山水創作中沉浸於祖國山河的壯美中。
文革到來後，吳冠中被迫走下講台，放下畫筆，但1980年代伊始，他又迅速出現在各種展覽和出版物中。1992年，大英博物館舉辦《吳冠中 ─ 一個二十世紀的中國畫家》展，為該館破例首次舉辦在世華人藝術家的個展。而佳士得此次呈現的《美利堅大峽谷》（拍賣編號1262）即為當時參展作品。
吳冠中與香港有著不解之緣。1950年，他學成歸國，自法國馬賽登船，便是從香港下船，再借陸路回到大陸。其後數十年來，他多次返港，舉辦展覽和講座，留下許多描繪香港街景的作品。香港亦為他提供了通向國際藝壇的窗口。1988年香港藝術館開始購藏吳冠中作品，首件藏品為《樹根》。1980年代末至新世紀初，吳冠中與多家香港畫廊合作，舉辦數次新作展覽，本次拍賣呈現的《溪岸人家》與《老來慕奔流》（編號1263-1264）即為歐洲藏家於八十年代末購自香港畫展。從1991年的《吳冠中眼中的香港》到2002年香港藝術館《無涯惟智 ─ 吳冠中藝術里程》，吳冠中對在香港舉辦個人展覽一直抱有極大的熱情。為紀念吳冠中與香港的深厚情誼以及吳冠中誕辰百年，香港藝術館在其即將開幕的新館中設立吳冠中永久展廳，展出畫家及家屬捐贈的多批作品。本次拍賣的《尖沙咀》（編號1261）即是畫家與這座城市情誼的寫照，從中我們亦可看到吳冠中筆下喧囂的城市與靜謐的江南是多麼不同。
如今，吳冠中已是家喻戶曉的名字，他的作品不斷出現在國際博物館和私人收藏中。回望在二十世紀的崎嶇中摸索走來的藝術人生，吳冠中將其形容為“風箏不斷線”。對於畫家來說，風箏迎風才能飛更高，而手中的線則表示不斷的根基和源頭。正是基於這種理念，吳冠中立足傳統，不斷探索，以一生的創作實踐了中國藝術的現代性。