拍品 414 巴黎罗丹美术馆珍藏
奥古斯特• 罗丹 (1840-1917)
捧着花瓶的女神柱
已结束2015年10月24日
估价
CNY 6,000,000–8,000,000
更多信息
专家说明
罗丹委员会及Jérôme Le Blay将把本作品收录于罗丹《Catalogue critique de l'oeuvre sculpté》 (编号 2015-4726B)
现代雕刻之父奥古斯特·罗丹是十九世纪末二十世纪初最具影响力的雕刻家之一，在1840年出生于巴黎。罗丹革新雕刻媒材，打破传统，在人物雕像中注入强烈的活力、力量及美感。他以神话、文学、历史以及自身丰富的想象力为创作人物雕像的灵感源泉，表现人类情感的极致与深邃，从极度痛苦、绝望，到欣喜若狂，这种激越的表达在当时史无前例，至今仍影响卓著。
《捧着花瓶的女神柱》约构思于1881至1882年，当时评论家们认为这一创作将成为罗丹最伟大的作品之一。它富有光泽，造型庞大，体现了罗丹的创造才华： 不仅擅长捕捉人类形体之美，还长于将精神深度注入作品之中，呈现于观者眼前。作品中，女子屈膝而坐，肩部顶着巨大的花瓶，头部因花瓶的沉重而低垂，似乎沉陷于自己的世界之中。她忧郁哀愁， 仿佛因肩上的重物而疲惫不堪。人体缠绕、扭曲的形态，如交叉的手臂、弓起的后背以及盘起的双腿，不仅体现了罗丹对女子形态的精湛塑造，更促使欣赏者从各个角度、各个方位及凸显强烈视觉美感的隆起及暗影中细细欣赏作品。
《捧着花瓶的女神柱》由罗丹美术馆铸制。1916年，罗丹去世的前一年，他将所有作品及其复制权交予法国政府。直至今天，美术馆依然持有艺术家授予的道德权利，这意味着它是唯一获得授权的机构，可将罗丹的原版石膏模型铸为铜版雕塑。近一个世纪以来，该馆不断将这位伟大雕刻家的作品进行复制，确保其遗愿得以实现：使其全部作品得以永存，使其影响力得以扩大。此版《捧着花瓶的女神柱》的其它复制版本收藏于世界各地数个最富盛名的博物馆中，也为私人所收藏，其中有纽约大都会艺术博物馆、加利福尼亚史丹福大学坎特雕塑园、日本静冈县立美术馆以及巴黎罗丹美术馆。
此女神柱的人物形象源于希腊建筑，该地立柱曾被女性人物所替代，作为建筑支撑。在《捧着花瓶的女神柱》中，罗丹将这一兼具装饰性及结构功能的组件转化为富含生命力与丰富情感的独立作品。此时，女神不再是直立的支撑形态，而因肩上沉重的花瓶而坐倒在地。她情感丰盈，头部低垂，身体蜷缩，在无尽的沉重感中流露着疲惫与绝望。
《捧着花瓶的女神柱》的蹲坐姿态是罗丹最为倾心的姿态之一， 他在其他的诸多作品中广泛探索着以这一姿态进行艺术表达的可能性。《捧着石头的女神柱》与此作相仿，但作品中的女子并非捧着花瓶，而是肩顶巨石。罗丹将这一形象融入他的雕刻作品《地狱之门》中，后者超迈绝伦，包含了艺术家的部分知名雕刻，其中便有《吻》、《沉思者》及《捧着花瓶的女神柱》。《捧着石头的女神柱》属首批囊括于《地狱之门》的作品，随后迅速成为罗丹最受欢迎和追捧的作品。正如一位评论家所言：「『悲哉』，妙龄少女因肩上重压而坐倒在地……这柔软的尤物……被罗丹及其朋友视作艺术家最为杰出的一个作品，已有多个大理石雕及铜雕复制版本。」（摘自A. E. Elsen着《‘The Gates of Hell’ by Auguste Rodin》中T. Bartlett着〈Auguste Rodin, Sculptor〉史丹福大学出版社，1985年，第128页）
据称，罗丹受米开朗基罗《蹲缩的男孩》的启发而塑造了《捧着花瓶的女神柱》及《捧着石头的女神柱》中的蹲姿态，二者均构思于丹艺术生涯的重要阶段。他非常敬仰米开朗基罗这位文艺复兴时期的艺术家，并深受其影响。佛罗伦萨大师米开朗基罗的雕刻作品比例均衡完美，情感之丰盈强烈，均在罗丹的早期作品中有所体现。十九世纪80年代早期，在罗丹创作《地狱之门》及《捧着花瓶的女神柱的这一时期，他开始在创作中更着眼于自然，直接从生活中汲取灵感，而非创作米开朗基罗式的完美形象。他常常让模特兒在工作室里意走动，自己则迅速用粘土塑造自然的人物姿势和体态。此种做法有助于他在动态中捕捉形体，在作品中注入动感、力量和戏剧张力，得他在当时独树一帜，而这一点在《捧着花瓶的女神柱》中恰恰得到了完美体现。
现代雕刻之父奥古斯特·罗丹是十九世纪末二十世纪初最具影响力的雕刻家之一，在1840年出生于巴黎。罗丹革新雕刻媒材，打破传统，在人物雕像中注入强烈的活力、力量及美感。他以神话、文学、历史以及自身丰富的想象力为创作人物雕像的灵感源泉，表现人类情感的极致与深邃，从极度痛苦、绝望，到欣喜若狂，这种激越的表达在当时史无前例，至今仍影响卓著。
《捧着花瓶的女神柱》约构思于1881至1882年，当时评论家们认为这一创作将成为罗丹最伟大的作品之一。它富有光泽，造型庞大，体现了罗丹的创造才华： 不仅擅长捕捉人类形体之美，还长于将精神深度注入作品之中，呈现于观者眼前。作品中，女子屈膝而坐，肩部顶着巨大的花瓶，头部因花瓶的沉重而低垂，似乎沉陷于自己的世界之中。她忧郁哀愁， 仿佛因肩上的重物而疲惫不堪。人体缠绕、扭曲的形态，如交叉的手臂、弓起的后背以及盘起的双腿，不仅体现了罗丹对女子形态的精湛塑造，更促使欣赏者从各个角度、各个方位及凸显强烈视觉美感的隆起及暗影中细细欣赏作品。
《捧着花瓶的女神柱》由罗丹美术馆铸制。1916年，罗丹去世的前一年，他将所有作品及其复制权交予法国政府。直至今天，美术馆依然持有艺术家授予的道德权利，这意味着它是唯一获得授权的机构，可将罗丹的原版石膏模型铸为铜版雕塑。近一个世纪以来，该馆不断将这位伟大雕刻家的作品进行复制，确保其遗愿得以实现：使其全部作品得以永存，使其影响力得以扩大。此版《捧着花瓶的女神柱》的其它复制版本收藏于世界各地数个最富盛名的博物馆中，也为私人所收藏，其中有纽约大都会艺术博物馆、加利福尼亚史丹福大学坎特雕塑园、日本静冈县立美术馆以及巴黎罗丹美术馆。
此女神柱的人物形象源于希腊建筑，该地立柱曾被女性人物所替代，作为建筑支撑。在《捧着花瓶的女神柱》中，罗丹将这一兼具装饰性及结构功能的组件转化为富含生命力与丰富情感的独立作品。此时，女神不再是直立的支撑形态，而因肩上沉重的花瓶而坐倒在地。她情感丰盈，头部低垂，身体蜷缩，在无尽的沉重感中流露着疲惫与绝望。
《捧着花瓶的女神柱》的蹲坐姿态是罗丹最为倾心的姿态之一， 他在其他的诸多作品中广泛探索着以这一姿态进行艺术表达的可能性。《捧着石头的女神柱》与此作相仿，但作品中的女子并非捧着花瓶，而是肩顶巨石。罗丹将这一形象融入他的雕刻作品《地狱之门》中，后者超迈绝伦，包含了艺术家的部分知名雕刻，其中便有《吻》、《沉思者》及《捧着花瓶的女神柱》。《捧着石头的女神柱》属首批囊括于《地狱之门》的作品，随后迅速成为罗丹最受欢迎和追捧的作品。正如一位评论家所言：「『悲哉』，妙龄少女因肩上重压而坐倒在地……这柔软的尤物……被罗丹及其朋友视作艺术家最为杰出的一个作品，已有多个大理石雕及铜雕复制版本。」（摘自A. E. Elsen着《‘The Gates of Hell’ by Auguste Rodin》中T. Bartlett着〈Auguste Rodin, Sculptor〉史丹福大学出版社，1985年，第128页）
据称，罗丹受米开朗基罗《蹲缩的男孩》的启发而塑造了《捧着花瓶的女神柱》及《捧着石头的女神柱》中的蹲姿态，二者均构思于丹艺术生涯的重要阶段。他非常敬仰米开朗基罗这位文艺复兴时期的艺术家，并深受其影响。佛罗伦萨大师米开朗基罗的雕刻作品比例均衡完美，情感之丰盈强烈，均在罗丹的早期作品中有所体现。十九世纪80年代早期，在罗丹创作《地狱之门》及《捧着花瓶的女神柱的这一时期，他开始在创作中更着眼于自然，直接从生活中汲取灵感，而非创作米开朗基罗式的完美形象。他常常让模特兒在工作室里意走动，自己则迅速用粘土塑造自然的人物姿势和体态。此种做法有助于他在动态中捕捉形体，在作品中注入动感、力量和戏剧张力，得他在当时独树一帜，而这一点在《捧着花瓶的女神柱》中恰恰得到了完美体现。