Jonas Wood

Jonas Wood est un artiste américain surtout connu pour ses dessins, peintures et gravures vifs et graphiques représentant des intérieurs et des natures mortes — en particulier des représentations de plantes en pot, de courts de tennis, de jardins japonais et de ballons de basket.

Le New Yorker a décrit le travail de Wood comme « la peinture à son apogée, colorée, riche en motifs et pleine d’énergie », et comme reliant « les points entre Henri Matisse, Stuart Davis et David Hockney ». La critique Roberta Smith, dans The New York Times, a également déclaré que « plus que jamais, ses œuvres négocient une trêve fragile entre l’abstrait, le figuratif, le photographique et le tout simplement bizarre ».

« On pourrait qualifier [mon travail] de journal visuel, voire d’histoire personnelle », a déclaré Wood à propos de ses formes plates et de ses textures riches, qui rappellent le collage. « Je ne vais pas peindre quelque chose qui n’a rien à voir avec moi. »

Né à Boston en 1977, Wood a été exposé aux arts dès son plus jeune âge : son père était architecte, tandis que la collection de son grand-père comprenait des œuvres de certains des artistes les plus célèbres du XXe siècle, notamment Alexander Calder, Robert Motherwell, Jim Dine et Andy Warhol. Il possédait également le tableau de Francis Bacon intitulé George Dyer Talking, qu’il a vendu en 1980 pour financer les études de ses petits-enfants.

En 1999, Wood a obtenu une licence aux Hobart and William Smith Colleges de New York, avec une majeure en psychologie et une mineure en arts plastiques. En 2002, il a obtenu un master en peinture et dessin à l’université de Washington à Seattle. Peu après, Wood a commencé à assister la peintre Laura Owens. Il s’est également installé à Los Angeles, où il vit et travaille toujours, partageant un atelier avec son épouse, la céramiste japonaise Shio Kusaka.

Le couple, tous deux représentés par la galerie Gagosian, travaille souvent en tandem et l’on peut voir des motifs passer de l’œuvre de l’un à celle de l’autre. Leur travail intègre également des images tirées de leur propre collection d’art, qui comprend des œuvres d’Ed Ruscha, d’Alighiero Boetti et de Mark Grotjahn.

En 2010, Wood a présenté sa première exposition solo dans un musée, au Hammer Museum de Los Angeles. Elle a été suivie de commandes pour la High Line à New York en 2014 et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 2016. En 2019, le Dallas Museum au Texas a présenté la première grande rétrospective de Wood, qui comprenait 33 œuvres couvrant l’ensemble de sa carrière.

En mai 2021, Christie’s a établi le record aux enchères de Wood à 6 510 000 dollars avec la nature morte Two Tables with Floral Pattern. Ce prix — plus du triple de l’estimation de l’œuvre — a valu à l’artiste d’être qualifié de « prince régnant de la peinture contemporaine ».