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Lot 323 |Provenant d'une collection particulière française
Raoul Dufy (1877-1953)
Le Bal
Closed20 October 2023
Price Realised
EUR 315,000
More Information
Raoul Dufy (1877-1953)
Le Bal
signé ‘Raoul Dufy’ (en bas à droite)
huile sur toile
54.3 x 65.3 cm.
Peint en 1920
signed 'Raoul Dufy' (en bas à droite)
oil on canvas
21 3⁄8 x 25 5⁄8 in.
Painted in 1920
Le Bal
signé ‘Raoul Dufy’ (en bas à droite)
huile sur toile
54.3 x 65.3 cm.
Peint en 1920
signed 'Raoul Dufy' (en bas à droite)
oil on canvas
21 3⁄8 x 25 5⁄8 in.
Painted in 1920
Raoul Dufy (1877-1953)
Le Bal
signé ‘Raoul Dufy’ (en bas à droite)
huile sur toile
54.3 x 65.3 cm.
Peint en 1920
signed 'Raoul Dufy' (en bas à droite)
oil on canvas
21 3⁄8 x 25 5⁄8 in.
Painted in 1920
Le Bal
signé ‘Raoul Dufy’ (en bas à droite)
huile sur toile
54.3 x 65.3 cm.
Peint en 1920
signed 'Raoul Dufy' (en bas à droite)
oil on canvas
21 3⁄8 x 25 5⁄8 in.
Painted in 1920
Galerie Bernheim-Jeune, Paris (en mars 1924).
Max Pellequer, Paris (acquis auprès de celle-ci en janvier 1925).
Marcel Kapferer, Paris (avant 1928).
Docteur Alexandre Rudinesco, Paris (avant 1951); sa vente, Parke-Bernett Galleries Inc., New York, 10 octobre 1968, lot 22 (titré 'Le Bal du quatorze juillet à Antibes'; daté '1910').
B. Gerald Cantor, New York (avant 1970).
Collection particulière.
Acquis auprès de celle-ci par la famille du propriétaire actuel en juin 2012.
Max Pellequer, Paris (acquis auprès de celle-ci en janvier 1925).
Marcel Kapferer, Paris (avant 1928).
Docteur Alexandre Rudinesco, Paris (avant 1951); sa vente, Parke-Bernett Galleries Inc., New York, 10 octobre 1968, lot 22 (titré 'Le Bal du quatorze juillet à Antibes'; daté '1910').
B. Gerald Cantor, New York (avant 1970).
Collection particulière.
Acquis auprès de celle-ci par la famille du propriétaire actuel en juin 2012.
C. Zervos, Raoul Dufy, Paris, 1928, no. 29 (illustré; titré 'Antibes'; daté '1921').
M. Gauthier, Raoul Dufy, Paris, 1949 (illustré, pl. VIII; daté '1912').
P. Courthion, Raoul Dufy, Genève, 1951, p. XII, no. 62 (illustré, pl. 62; titré 'Le Bal à Antibes'; daté '1910').
M. Brion, Raoul Dufy, Paintings and Watercolours, Londres, 1958, pl. 13 (illustré: titré 'Ball at Antibes, 14 July'; daté '1910').
M. Laffaille, Raoul Dufy, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Genève, 1977, vol. IV, p. 147, no. 1581 (illustré).
M. Gauthier, Raoul Dufy, Paris, 1949 (illustré, pl. VIII; daté '1912').
P. Courthion, Raoul Dufy, Genève, 1951, p. XII, no. 62 (illustré, pl. 62; titré 'Le Bal à Antibes'; daté '1910').
M. Brion, Raoul Dufy, Paintings and Watercolours, Londres, 1958, pl. 13 (illustré: titré 'Ball at Antibes, 14 July'; daté '1910').
M. Laffaille, Raoul Dufy, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Genève, 1977, vol. IV, p. 147, no. 1581 (illustré).
Paris, Galerie Charpentier, Plaisir de France, juin 1951, no. 62 (titré '14 juillet').
Paris, Galerie Charpentier, Plaisirs de la campagne, juin 1954, no. 61 (titré '14 juillet').
Albi, Musée Toulouse-Lautrec, Exposition Raoul Dufy, Peintures, aquarelles, dessins, tapisseries, juillet-septembre 1955, p. 24, no. 11 (illustré, pl. VIII; titré 'Le Bal à Antibes, le 14 juillet'; daté '1910').
Paris, Galerie Bernheim-Jeune-Dauberville, Chefs-d'œuvre de Raoul Dufy, Au profit de l'entraide des travailleurs intellectuels, avril-juillet 1959, no. 9 (illustré, pl. 5; titré 'Antibes'; daté '1910').
Paris, Galerie Charpentier, Les Fauves, 1962, no. 55 (titré '14 juillet').
Mexico, Museo Nacional de Arte Moderno, Cien años de pintura en Francia, De 1850 a nuestros dias, octobre-novembre 1962, p. 118, no. 47 (titré '14 de Julio').
Des Moines, Art Center; Indianapolis, Indianapolis Museum of Art; Albuquerque, University of New Mexico Art Museum; Santa Barbara, Santa Barbara Museum of Art et Fort Worth, Fort Worth Art Center Museum, Selections from the B. Gerald Cantor Collection, décembre 1970-août 1971, no. 4 (illustré en couleurs; titré 'Fourteenth of July Dance at Antibes'; daté '1910').
Paris, Galerie Charpentier, Plaisirs de la campagne, juin 1954, no. 61 (titré '14 juillet').
Albi, Musée Toulouse-Lautrec, Exposition Raoul Dufy, Peintures, aquarelles, dessins, tapisseries, juillet-septembre 1955, p. 24, no. 11 (illustré, pl. VIII; titré 'Le Bal à Antibes, le 14 juillet'; daté '1910').
Paris, Galerie Bernheim-Jeune-Dauberville, Chefs-d'œuvre de Raoul Dufy, Au profit de l'entraide des travailleurs intellectuels, avril-juillet 1959, no. 9 (illustré, pl. 5; titré 'Antibes'; daté '1910').
Paris, Galerie Charpentier, Les Fauves, 1962, no. 55 (titré '14 juillet').
Mexico, Museo Nacional de Arte Moderno, Cien años de pintura en Francia, De 1850 a nuestros dias, octobre-novembre 1962, p. 118, no. 47 (titré '14 de Julio').
Des Moines, Art Center; Indianapolis, Indianapolis Museum of Art; Albuquerque, University of New Mexico Art Museum; Santa Barbara, Santa Barbara Museum of Art et Fort Worth, Fort Worth Art Center Museum, Selections from the B. Gerald Cantor Collection, décembre 1970-août 1971, no. 4 (illustré en couleurs; titré 'Fourteenth of July Dance at Antibes'; daté '1910').
Une explosion de couleurs et un patchwork dense mais soigneusement organisé de lignes et de formes traduisent l'atmosphère presque électrique de cette scène de danse festive peinte par Raoul Dufy. Parfois appelé 14 juillet, ou 14 juillet à Antibes, d'autres fois simplement danse ou bal, Le Bal est l'une des représentations les plus ambitieuses de ces deux sujets combinés en un seul que Dufy a exploré à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Par exemple, Dufy a peint un Bal Populaire dans ses années fauves en 1906 (vendu à Hampel Fine Arts Auctions, 5 juillet 2017, prix réalisé : € 401 000), beaucoup moins construit et dominé par les tons verts du décor de la scène dans un parc. En 1912, son interprétation des festivités du 14 juillet semble la plus proche en termes de composition du Bal, avec ses diagonales imbriquées dans la partie supérieure (vendu chez Christie's New York, 10 mai 2007, prix réalisé : $ 312 000) - faisant référence à la tente du bal et aux guirlandes de drapeaux - et sa piste de danse animée dans la partie inférieure rendue par des coups de pinceau spontanés et vibrants suggérant les personnages et leurs mouvements. En 1920, Raoul Dufy semble avoir réalisé deux scènes de danse très différentes, toutes deux intitulées Le Bal : la présente œuvre et un autre tableau (vendu chez Christie's New York, le 7 mai 2014, prix réalisé : $ 509 000) aujourd'hui dans une collection particulière. Pour ce dernier, Dufy a opté pour un décor de parc, plus proche de celui du tableau de 1906, plutôt que de placer le bal sous un chapiteau coloré, proche du cirque, comme dans le tableau proposé par Christie's Paris, rappelant le tableau du 14 juillet (correspondant à la fête de la Bastille, jour férié national français marquant le début de la Révolution française, le 14 juillet 1789) datant de 1912.Ces similitudes et différences avec d'autres œuvres de Dufy expliquent l'ambiguïté de la datation de l'œuvre présente, puisqu'elle a été exposée à l'exposition thématique sur le fauvisme de la Galerie Charpentier en 1962 et qu'elle y était datée de "1908".Dans d'autres références bibliographiques, elle est souvent datée de 1910, alors que Fanny Guillon-Laffaille a catégoriquement daté Le Bal de 1920 dans l'entrée correspondante de son catalogue raisonné, précisant qu'il ne date pas de sa période fauve.
Néanmoins, le code et les combinaisons de couleurs audacieuses, ainsi que les larges coups de pinceau définissant à peine les figures, rappellent ses années fauves. Les larges bandes de couleurs qui couvrent plus de la moitié de la composition montrent que Dufy était conscient des mouvements avant-gardistes un peu plus tardifs qui s'orientaient vers l'abstraction, tels que l'orphisme. Dufy devait notamment connaître les compositions colorées de Robert et Sonia Delaunay, où les sujets sont définis par des surfaces aplaties aux couleurs vives, harmonieusement imbriquées les unes dans les autres, provoquant un sentiment de dynamisme. Par exemple, l'une des œuvres emblématiques de Sonia Delaunay, qui figure aujourd'hui dans la collection d'art moderne du Centre Georges Pompidou, à Paris, est son tableau monumental Le Bal Bullier, peint en 1913.Lors de sa première exposition à la Galerie Der Sturm en 1913, elle portait le titre "Mouvement, couleur, profondeur, danse, Bullier" qui résume le dynamisme de la composition, reflétant le bourdonnement et la danse du boulevard Saint-Michel bondé - les mêmes quatre premiers mots pourraient s'appliquer au Bal de Raoul Dufy de 1920. Sonia Delaunay s'est fait connaître par ses dessins de costumes colorés et sa célèbre Robe Simultanée de 1914, tandis que Raoul Dufy a également créé des textiles luxueux en collaboration avec le célèbre couturier Paul Poiret à partir de 1910. Dans une certaine mesure, en recouvrant toute la surface du Bal de motifs géométriques et colorés dans la partie supérieure, contrastant avec les coups de pinceau lâches qui évoquent les figures dansantes dans la partie inférieure, Raoul Dufy semble nous présenter un nouveau dessin textile.
Que Le Bal dépeigne ou non l'une des festivités traditionnelles du jour de la Bastille, et qu'il se déroule effectivement à Antibes, sa composition vibrante est si pleine de vie qu'elle traduit une sorte d'intemporalité. Dufy nous présente un instantané de la vie moderne - elle est colorée, dynamique et ne s'arrête jamais - et il ne fait aucun doute que le 14 juillet était un prétexte parfait pour mettre en scène et glorifier cette vie moderne exaltante. Judi Freeman a écrit que Dufy "partageait l'enthousiasme des impressionnistes pour la transformation annuelle des villes et des villages à l'occasion de la fête de la Bastille, le 14 juillet, et d'autres célébrations de drapeaux. Alors que Manet et Monet peignaient occasionnellement des boulevards parisiens ornés de drapeaux à l'occasion de fêtes patriotiques, Dufy et Marquet représentaient régulièrement ces festivités. Pour les impressionnistes, les rues drapées sont l'occasion de montrer une fête colorée de la vie moderne, parfois teintée de connotations politiques. Pour Dufy et Marquet, la fête fournit des motifs que l'on peut situer dans la tradition impressionniste, mais qui sont rendus de manière plus lâche, avec des coups de pinceau plus sommaires et des couleurs dispersées, presque aléatoires ('The Distant Cousins in Normandy :Braque, Dufy et Friesz', in The Fauve Landscape, New York, 1990, p. 221-222).
An explosion of colour with a dense yet carefully organized patchwork of lines and shapes convey the almost electric atmosphere of this festive dance scene painted by Raoul Dufy. Sometimes referred to as the 14th July, or the 14th July in Antibes, other times just as a dance or ball, Le Bal, is one of the most ambitious renderings of those two subjects combined into one that Dufy explored several times throughout his career. For example, Dufy painted a Bal Populaire in his Fauvist years in 1906 (sold at Hampel Fine Arts Auctions, 5 July 2017, price realized: € 401,000), much less constructed and dominated by the green tones of the scene’s setting in park. In 1912, his interpretation of the 14th July festivities seems the closest in terms of composition to Le Bal, with its interlocked diagonals in the upper part (sold at Christie’s New York, 10 May 2007, price realized: $ 312,000) – referring to the ball’s tent and flag garlands – and its animated dancing floor in the lower part rendered through spontaneous and vibrant brushstrokes suggesting the figures and their movements. In 1920, Raoul Dufy appears to have realized two very different dancing scenes, both titled Le Bal: the present work and another painting (sold at Christie’s New York, 7 May 2014, price realized: $ 509,000) now in a private collection. Dufy opted for a setting in a park for the latter – closer to that of the 1906 painting – as opposed to setting the ball in a colourful almost circus-like tent, as seen in the painting offered by Christie’s Paris, recalling the painting of the 14th July (corresponding to ‘Bastille Day’, the national French public holiday marking the beginning of the French Revolution on 14 July 1789) dating from 1912. These similarities and differences with other works from Dufy’s oeuvre explain the ambiguity of the present work’s dating, given it was exhibited at Galerie Charpentier’s themed exhibition on Fauvism in 1962 and there dated ‘1908’. In other bibliographical references, it is often dated 1910, yet Fanny Guillon-Laffaille adamantly dated Le Bal of 1920 in the corresponding entry of her catalogue raisonné, precising that it does not date from his Fauvist period.
Nonetheless, the daring colour code and combinations, and the broad brushstrokes barely defining the figures are reminiscent of his Fauvist years. The wide bands of colours covering more than half of the composition show Dufy’s awareness of the slightly later avant-gardist movements steering towards abstraction, such as Orphism. In particular, Dufy would have been familiar with Robert and Sonia Delaunay’s colourful Orphist compositions, where their subjects are defined by bright colourful flattened surfaces harmoniously interlocked with one another, provoking a sense of dynamism. For example, one of Sonia Delaunay’s signature works that today hangs in the collection of modern art at the Centre Georges Pompidou, Paris, is her monumental Le Bal Bullier, painted in 1913. When it was first exhibited at Galerie Der Sturm in 1913, it bore the title ‘Movement, colour, depth, dance, Bullier’ which sums up the composition’s dynamism, reflecting the buzz and dance of the crowded boulevard Saint-Michel - the same first four words could be applied to Raoul Dufy’s Le Bal of 1920. Sonia Delaunay had earned her fame with her colourful costume designs, and her famous Robe Simultanée of 1914, whilst Raoul Dufy had also been creating luxurious textiles in collaboration with the famous haute couture designer Paul Poiret from 1910 onwards. To some extent, by covering the entire surface of Le Bal with such geometric and colourful patterns in the upper part, contrasting with the loose brushstrokes hinting to the dancing figures in the lower part, Raoul Dufy seems to present us with a new textile design.
Whether or not Le Bal depicts one of the traditional festivities of Bastille Day, and whether or not it is effectively set in Antibes, its vibrant composition is so full of life that it translates a sort of timelessness. Dufy presents us with a snapshot of modern life – it is colourful, dynamic and never stops – and there is no doubt that the 14th July was a perfect pretext to stage and glorify this exhilarating modern life. Judi Freeman wrote that Dufy ‘shared the Impressionist enthusiasm for the annual transformation of cities and towns for Bastille Day on July 14th and other flag-waving celebrations. Whereas Manet and Monet occasionally painted Parisian boulevards adorned with flags for patriotic holidays, Dufy and Marquet regularly depicted the festivities. For the Impressionist the flag-draped streets provided an opportunity to show a colorful festival of modern life, occasionally tinged with political overtones. For Dufy and Marquet the holiday provided motifs that could be situated within the Impressionist tradition but more loosely rendered, with the sketchier brushworks and scattered, almost random color ('The Distant Cousins in Normandy: Braque, Dufy and Friesz', in The Fauve Landscape, New York, 1990, p. 221-222).
Néanmoins, le code et les combinaisons de couleurs audacieuses, ainsi que les larges coups de pinceau définissant à peine les figures, rappellent ses années fauves. Les larges bandes de couleurs qui couvrent plus de la moitié de la composition montrent que Dufy était conscient des mouvements avant-gardistes un peu plus tardifs qui s'orientaient vers l'abstraction, tels que l'orphisme. Dufy devait notamment connaître les compositions colorées de Robert et Sonia Delaunay, où les sujets sont définis par des surfaces aplaties aux couleurs vives, harmonieusement imbriquées les unes dans les autres, provoquant un sentiment de dynamisme. Par exemple, l'une des œuvres emblématiques de Sonia Delaunay, qui figure aujourd'hui dans la collection d'art moderne du Centre Georges Pompidou, à Paris, est son tableau monumental Le Bal Bullier, peint en 1913.Lors de sa première exposition à la Galerie Der Sturm en 1913, elle portait le titre "Mouvement, couleur, profondeur, danse, Bullier" qui résume le dynamisme de la composition, reflétant le bourdonnement et la danse du boulevard Saint-Michel bondé - les mêmes quatre premiers mots pourraient s'appliquer au Bal de Raoul Dufy de 1920. Sonia Delaunay s'est fait connaître par ses dessins de costumes colorés et sa célèbre Robe Simultanée de 1914, tandis que Raoul Dufy a également créé des textiles luxueux en collaboration avec le célèbre couturier Paul Poiret à partir de 1910. Dans une certaine mesure, en recouvrant toute la surface du Bal de motifs géométriques et colorés dans la partie supérieure, contrastant avec les coups de pinceau lâches qui évoquent les figures dansantes dans la partie inférieure, Raoul Dufy semble nous présenter un nouveau dessin textile.
Que Le Bal dépeigne ou non l'une des festivités traditionnelles du jour de la Bastille, et qu'il se déroule effectivement à Antibes, sa composition vibrante est si pleine de vie qu'elle traduit une sorte d'intemporalité. Dufy nous présente un instantané de la vie moderne - elle est colorée, dynamique et ne s'arrête jamais - et il ne fait aucun doute que le 14 juillet était un prétexte parfait pour mettre en scène et glorifier cette vie moderne exaltante. Judi Freeman a écrit que Dufy "partageait l'enthousiasme des impressionnistes pour la transformation annuelle des villes et des villages à l'occasion de la fête de la Bastille, le 14 juillet, et d'autres célébrations de drapeaux. Alors que Manet et Monet peignaient occasionnellement des boulevards parisiens ornés de drapeaux à l'occasion de fêtes patriotiques, Dufy et Marquet représentaient régulièrement ces festivités. Pour les impressionnistes, les rues drapées sont l'occasion de montrer une fête colorée de la vie moderne, parfois teintée de connotations politiques. Pour Dufy et Marquet, la fête fournit des motifs que l'on peut situer dans la tradition impressionniste, mais qui sont rendus de manière plus lâche, avec des coups de pinceau plus sommaires et des couleurs dispersées, presque aléatoires ('The Distant Cousins in Normandy :Braque, Dufy et Friesz', in The Fauve Landscape, New York, 1990, p. 221-222).
An explosion of colour with a dense yet carefully organized patchwork of lines and shapes convey the almost electric atmosphere of this festive dance scene painted by Raoul Dufy. Sometimes referred to as the 14th July, or the 14th July in Antibes, other times just as a dance or ball, Le Bal, is one of the most ambitious renderings of those two subjects combined into one that Dufy explored several times throughout his career. For example, Dufy painted a Bal Populaire in his Fauvist years in 1906 (sold at Hampel Fine Arts Auctions, 5 July 2017, price realized: € 401,000), much less constructed and dominated by the green tones of the scene’s setting in park. In 1912, his interpretation of the 14th July festivities seems the closest in terms of composition to Le Bal, with its interlocked diagonals in the upper part (sold at Christie’s New York, 10 May 2007, price realized: $ 312,000) – referring to the ball’s tent and flag garlands – and its animated dancing floor in the lower part rendered through spontaneous and vibrant brushstrokes suggesting the figures and their movements. In 1920, Raoul Dufy appears to have realized two very different dancing scenes, both titled Le Bal: the present work and another painting (sold at Christie’s New York, 7 May 2014, price realized: $ 509,000) now in a private collection. Dufy opted for a setting in a park for the latter – closer to that of the 1906 painting – as opposed to setting the ball in a colourful almost circus-like tent, as seen in the painting offered by Christie’s Paris, recalling the painting of the 14th July (corresponding to ‘Bastille Day’, the national French public holiday marking the beginning of the French Revolution on 14 July 1789) dating from 1912. These similarities and differences with other works from Dufy’s oeuvre explain the ambiguity of the present work’s dating, given it was exhibited at Galerie Charpentier’s themed exhibition on Fauvism in 1962 and there dated ‘1908’. In other bibliographical references, it is often dated 1910, yet Fanny Guillon-Laffaille adamantly dated Le Bal of 1920 in the corresponding entry of her catalogue raisonné, precising that it does not date from his Fauvist period.
Nonetheless, the daring colour code and combinations, and the broad brushstrokes barely defining the figures are reminiscent of his Fauvist years. The wide bands of colours covering more than half of the composition show Dufy’s awareness of the slightly later avant-gardist movements steering towards abstraction, such as Orphism. In particular, Dufy would have been familiar with Robert and Sonia Delaunay’s colourful Orphist compositions, where their subjects are defined by bright colourful flattened surfaces harmoniously interlocked with one another, provoking a sense of dynamism. For example, one of Sonia Delaunay’s signature works that today hangs in the collection of modern art at the Centre Georges Pompidou, Paris, is her monumental Le Bal Bullier, painted in 1913. When it was first exhibited at Galerie Der Sturm in 1913, it bore the title ‘Movement, colour, depth, dance, Bullier’ which sums up the composition’s dynamism, reflecting the buzz and dance of the crowded boulevard Saint-Michel - the same first four words could be applied to Raoul Dufy’s Le Bal of 1920. Sonia Delaunay had earned her fame with her colourful costume designs, and her famous Robe Simultanée of 1914, whilst Raoul Dufy had also been creating luxurious textiles in collaboration with the famous haute couture designer Paul Poiret from 1910 onwards. To some extent, by covering the entire surface of Le Bal with such geometric and colourful patterns in the upper part, contrasting with the loose brushstrokes hinting to the dancing figures in the lower part, Raoul Dufy seems to present us with a new textile design.
Whether or not Le Bal depicts one of the traditional festivities of Bastille Day, and whether or not it is effectively set in Antibes, its vibrant composition is so full of life that it translates a sort of timelessness. Dufy presents us with a snapshot of modern life – it is colourful, dynamic and never stops – and there is no doubt that the 14th July was a perfect pretext to stage and glorify this exhilarating modern life. Judi Freeman wrote that Dufy ‘shared the Impressionist enthusiasm for the annual transformation of cities and towns for Bastille Day on July 14th and other flag-waving celebrations. Whereas Manet and Monet occasionally painted Parisian boulevards adorned with flags for patriotic holidays, Dufy and Marquet regularly depicted the festivities. For the Impressionist the flag-draped streets provided an opportunity to show a colorful festival of modern life, occasionally tinged with political overtones. For Dufy and Marquet the holiday provided motifs that could be situated within the Impressionist tradition but more loosely rendered, with the sketchier brushworks and scattered, almost random color ('The Distant Cousins in Normandy: Braque, Dufy and Friesz', in The Fauve Landscape, New York, 1990, p. 221-222).