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Lot 2
D'APRÈS ANDREA MANTEGNA (ISOLA MANTEGNA 1431-1506 MANTOUE)
Vierge à l'Enfant
Closed18 May 2022
Estimate
EUR 10,000–15,000
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Specialist note
Cette feuille est une représentation très délicate et accomplie, à la plume et à l'encre, de la gravure de la Vierge à l'Enfant d'Andrea Mantegna (fig. 1). La représentation intimiste de la Vierge par Mantegna, humblement assise sur le sol et embrassant tendrement son fils, a été décrite comme "la plus belle gravure de la Renaissance italienne et l'une des représentations les plus touchantes de la Vierge à l'Enfant dans l'histoire de l'art " (D. Landau, dans Andrea Mantegna, cat. exp., Londres, Royal Academy, New York, Metropolitan Museum of Art, 1992, no. 48).
L'invention de Mantegna a été très admirée depuis sa création. De nombreuses copies peintes de la composition sont connues (voir G. Agosti, Su Mantegna I, Milan, 2005, pp. 403-404, n°28) et récemment Lionello Puppi a identifié une version finement exécutée à la plume et à la détrempe sur parchemin dans une collection privée comme étant de Mantegna lui-même (Un Mantegna da scoprire. La Madonna della tenerezza, cat. exp., Padoue, Musei Civici, 2006-2007).
La gravure de Mantegna est aujourd'hui datée par la plupart des chercheurs des années de maturité de l'artiste (vers 1480-90) et, selon David Landau, elle est " la plus grande réussite de Mantegna en matière de gravure, et probablement sa dernière gravure " (Landau, op. cit., p. 219). La gravure est connue dans deux versions différentes : la première version, qui représente la Vierge et l'Enfant sans auréoles, dont seulement une poignée d'impressions ont traversées les âges ; l'une d'entre elles se trouve au British Museum (inv. 1856,0712.1072 ; voir H. Chapman et M. Faietti, Fra Angelico to Leonardo, cat. exp., British Museum, Londres, 2010, sous le n° 23, ill. 23, ill.) ; les impressions de la seconde version sont beaucoup plus nombreuses, qui montrent que la plaque a été retravaillée et a subi une usure considérable au fil du temps. Le présent dessin, contrairement aux nombreuses autres copies connues d'après l'estampe, est une rare représentation de l'image telle qu'elle a été créée par Mantegna dans sa permière version.
Fig. 1. Andrea Mantegna, Vierge à l'Enfant, gravure. British Museum, Londres.
L'invention de Mantegna a été très admirée depuis sa création. De nombreuses copies peintes de la composition sont connues (voir G. Agosti, Su Mantegna I, Milan, 2005, pp. 403-404, n°28) et récemment Lionello Puppi a identifié une version finement exécutée à la plume et à la détrempe sur parchemin dans une collection privée comme étant de Mantegna lui-même (Un Mantegna da scoprire. La Madonna della tenerezza, cat. exp., Padoue, Musei Civici, 2006-2007).
La gravure de Mantegna est aujourd'hui datée par la plupart des chercheurs des années de maturité de l'artiste (vers 1480-90) et, selon David Landau, elle est " la plus grande réussite de Mantegna en matière de gravure, et probablement sa dernière gravure " (Landau, op. cit., p. 219). La gravure est connue dans deux versions différentes : la première version, qui représente la Vierge et l'Enfant sans auréoles, dont seulement une poignée d'impressions ont traversées les âges ; l'une d'entre elles se trouve au British Museum (inv. 1856,0712.1072 ; voir H. Chapman et M. Faietti, Fra Angelico to Leonardo, cat. exp., British Museum, Londres, 2010, sous le n° 23, ill. 23, ill.) ; les impressions de la seconde version sont beaucoup plus nombreuses, qui montrent que la plaque a été retravaillée et a subi une usure considérable au fil du temps. Le présent dessin, contrairement aux nombreuses autres copies connues d'après l'estampe, est une rare représentation de l'image telle qu'elle a été créée par Mantegna dans sa permière version.
Fig. 1. Andrea Mantegna, Vierge à l'Enfant, gravure. British Museum, Londres.