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Lot 145 |Collection privée, France
Henri Le Sidaner (1862-1939)
La Place de la Carrière au clair de lune, Nancy
Closed14 April 2021
Price Realised
EUR 325,000
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Henri Le Sidaner (1862-1939)
La Place de la Carrière au clair de lune, Nancy
signé 'LE SIDANER' (en bas à droite)
huile sur toile
92.4 x 112.5 cm.
Peint en 1927
signed 'LE SIDANER' (lower right)
oil on canvas
36 ½ x 44 ½ in.
Painted in 1927
La Place de la Carrière au clair de lune, Nancy
signé 'LE SIDANER' (en bas à droite)
huile sur toile
92.4 x 112.5 cm.
Peint en 1927
signed 'LE SIDANER' (lower right)
oil on canvas
36 ½ x 44 ½ in.
Painted in 1927
Henri Le Sidaner (1862-1939)
La Place de la Carrière au clair de lune, Nancy
signé 'LE SIDANER' (en bas à droite)
huile sur toile
92.4 x 112.5 cm.
Peint en 1927
signed 'LE SIDANER' (lower right)
oil on canvas
36 ½ x 44 ½ in.
Painted in 1927
La Place de la Carrière au clair de lune, Nancy
signé 'LE SIDANER' (en bas à droite)
huile sur toile
92.4 x 112.5 cm.
Peint en 1927
signed 'LE SIDANER' (lower right)
oil on canvas
36 ½ x 44 ½ in.
Painted in 1927
Galeries Georges Petit, Paris.
Galerie Knoedler, Paris (acquis auprès de celles-ci en 1927).
Collection Lambert (acquis auprès de celle-ci vers 1927).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Galerie Knoedler, Paris (acquis auprès de celles-ci en 1927).
Collection Lambert (acquis auprès de celle-ci vers 1927).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
C. Mauclair, Le Sidaner, Paris, 1928, p. 207 (illustré).
Y. Farinaux-Le Sidaner, Le Sidaner, L'œuvre peint et gravé, Paris, 1989, p. 228, no. 616 (illustré).
Y. Farinaux-Le Sidaner, Le Sidaner, L'œuvre peint et gravé, Paris, 1989, p. 228, no. 616 (illustré).
Paris, Galeries Georges Petit, Exposition Le Sidaner, Œuvres récentes, novembre 1927, no. 3.
Alors que les divers écrits au sujet de Le Sidaner soulignent le silence poudreux qui émane de son œuvre, son contemporain Paul Signac ira encore plus loin en décrivant l'ensemble de la carrière de l'artiste comme un cheminement vers l'élimination progressive de la figure humaine : « Son œuvre affiche un goût prononcé pour les atmosphères tendres, douces et silencieuses. Peu à peu, il est même allé jusqu'à supprimer toute présence humaine de ses tableaux, comme s’il craignait que la moindre forme humaine puisse perturber leur silence étouffé » (cité in Y. Farinaux-Le Sidaner, op. cit., p. 31).
Peint en 1927, le présent tableau témoigne de la faculté de l'artiste à construire « des tableaux chargés symboliquement et empreints d'une atmosphère singulière, qui figurent la ville plongée dans la quiétude onirique du crépuscule » (I. Mössinger et K. Sagner, Henri Le Sidaner, Chemnitz, 2009, p. 39).
Catherine Lévy-Lambert aurait très bien pu avoir ce tableau à l'esprit lorsqu'elle décrivait la faculté du peintre à saisir « l'heure incertaine où le jour s'apprête à mourir » (C. Mauclair, Henri Le Sidaner, Paris, 1928, p. 31) ; ce même moment que le critique d'art Camille Mauclair a si pertinemment nommé « l'heure Le Sidaner » (cité in R. Le Sidaner, ‘Le peintre Henri Le Sidaner tel que je l'ai connu’, in Henri Le Sidaner, cat. exp., Musée Marmottan, Paris, 1989, p. 11).
La sensation ténue de mystère et la poésie délicate qui émanent cette œuvre sont autant de vestiges du symbolisme qui marque le début de la carrière du peintre ; la palette versicolore, les contrastes finement travaillés et l'application expressive et souple des pigments dénotent, quant à eux, de l'héritage impressionniste du peintre.
Writings on Le Sidaner tend to focus on the silence exemplified in his work, and his contemporary Paul Signac even went so far as to characterize Le Sidaner's entire career as a progression towards the elimination of human figures: "His œuvre displays a taste for tender, soft and silent atmospheres. Gradually, he even went so far as to eliminate all human presence from his pictures, as if he feared that the slightest human form might disturb their muffled silence" (quoted in Y. Farinaux-Le Sidaner, op. cit., p. 31).
Painted in 1927, the present painting exemplifies the artist’s ability to construct “symbolically charged, atmospheric images with veiled views of the town in the dreamy stillness of twilight” (I. Mössinger and K. Sagner, Henri Le Sidaner, Chemnitz, 2009, p. 39). Catherine Lévy-Lambert could easily be thinking of the present painting when she describes the artist's ability to capture "the indistinct hour when the day is about to die" (C. Mauclair, Henri Le Sidaner, Paris, 1928, p. 31). It is the hour that the critic Camille Mauclair has evocatively termed "l'heure Le Sidaner" (quoted in R. Le Sidaner, ‘Le peintre Henri Le Sidaner tel que je l'ai connu’, in Henri Le Sidaner, exh. cat., Musée Marmottan, Paris, 1989, p. 11).
The sense of understated mystery and gentle poetry, evident in the present work, was Le Sidaner's artistic inheritance from his Symbolist-inspired early years; while the highly-keyed palette, subtly worked contrasts and painterly application of pigment owed its debt to Impressionism.
Peint en 1927, le présent tableau témoigne de la faculté de l'artiste à construire « des tableaux chargés symboliquement et empreints d'une atmosphère singulière, qui figurent la ville plongée dans la quiétude onirique du crépuscule » (I. Mössinger et K. Sagner, Henri Le Sidaner, Chemnitz, 2009, p. 39).
Catherine Lévy-Lambert aurait très bien pu avoir ce tableau à l'esprit lorsqu'elle décrivait la faculté du peintre à saisir « l'heure incertaine où le jour s'apprête à mourir » (C. Mauclair, Henri Le Sidaner, Paris, 1928, p. 31) ; ce même moment que le critique d'art Camille Mauclair a si pertinemment nommé « l'heure Le Sidaner » (cité in R. Le Sidaner, ‘Le peintre Henri Le Sidaner tel que je l'ai connu’, in Henri Le Sidaner, cat. exp., Musée Marmottan, Paris, 1989, p. 11).
La sensation ténue de mystère et la poésie délicate qui émanent cette œuvre sont autant de vestiges du symbolisme qui marque le début de la carrière du peintre ; la palette versicolore, les contrastes finement travaillés et l'application expressive et souple des pigments dénotent, quant à eux, de l'héritage impressionniste du peintre.
Writings on Le Sidaner tend to focus on the silence exemplified in his work, and his contemporary Paul Signac even went so far as to characterize Le Sidaner's entire career as a progression towards the elimination of human figures: "His œuvre displays a taste for tender, soft and silent atmospheres. Gradually, he even went so far as to eliminate all human presence from his pictures, as if he feared that the slightest human form might disturb their muffled silence" (quoted in Y. Farinaux-Le Sidaner, op. cit., p. 31).
Painted in 1927, the present painting exemplifies the artist’s ability to construct “symbolically charged, atmospheric images with veiled views of the town in the dreamy stillness of twilight” (I. Mössinger and K. Sagner, Henri Le Sidaner, Chemnitz, 2009, p. 39). Catherine Lévy-Lambert could easily be thinking of the present painting when she describes the artist's ability to capture "the indistinct hour when the day is about to die" (C. Mauclair, Henri Le Sidaner, Paris, 1928, p. 31). It is the hour that the critic Camille Mauclair has evocatively termed "l'heure Le Sidaner" (quoted in R. Le Sidaner, ‘Le peintre Henri Le Sidaner tel que je l'ai connu’, in Henri Le Sidaner, exh. cat., Musée Marmottan, Paris, 1989, p. 11).
The sense of understated mystery and gentle poetry, evident in the present work, was Le Sidaner's artistic inheritance from his Symbolist-inspired early years; while the highly-keyed palette, subtly worked contrasts and painterly application of pigment owed its debt to Impressionism.
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