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Lot 125 |Provenant d'une collection particulière européenne
Charles Filiger (1863-1928)
Notation chromatique
Closed23 March 2017
Price Realised
EUR 27,500
More Information
Charles Filiger (1863-1928)
Notation chromatique
gouache et graphite sur papier
24.6 x 29.3 cm.
Exécuté vers 1915-28
gouache and pencil on paper
9 5/8 x 11 5/8 in.
Executed circa 1915-28
Notation chromatique
gouache et graphite sur papier
24.6 x 29.3 cm.
Exécuté vers 1915-28
gouache and pencil on paper
9 5/8 x 11 5/8 in.
Executed circa 1915-28
Charles Filiger (1863-1928)
Notation chromatique
gouache et graphite sur papier
24.6 x 29.3 cm.
Exécuté vers 1915-28
gouache and pencil on paper
9 5/8 x 11 5/8 in.
Executed circa 1915-28
Notation chromatique
gouache et graphite sur papier
24.6 x 29.3 cm.
Exécuté vers 1915-28
gouache and pencil on paper
9 5/8 x 11 5/8 in.
Executed circa 1915-28
Collection Le Guellec, Plougastel-Daoulas (acquis auprès de l’artiste).
André Breton, Paris (acquis auprès de celle-ci, en 1953).
Elisa Breton, Paris (par succession).
Aube Elléouët, Paris (par descendance); vente Calmels-Cohen, Paris, 15 avril 2003, lot 4284.
Galerie Hopkins-Custot, Paris (acquis au cours de cette vente).
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.
André Breton, Paris (acquis auprès de celle-ci, en 1953).
Elisa Breton, Paris (par succession).
Aube Elléouët, Paris (par descendance); vente Calmels-Cohen, Paris, 15 avril 2003, lot 4284.
Galerie Hopkins-Custot, Paris (acquis au cours de cette vente).
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.
A. Breton, Le Surréalisme et la peinture, Paris, 1965, p. 359 (illustré en couleurs).
J. Fell, ‘The fascination of Filiger: From Jarry to Breton’ in Papers of Surrealism, no. 9, été 2011, p. 17 (illustré en couleurs; fg. 10).
J. Fell, ‘The fascination of Filiger: From Jarry to Breton’ in Papers of Surrealism, no. 9, été 2011, p. 17 (illustré en couleurs; fg. 10).
Paris, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, André Breton, la beauté convulsive, avril-août 1991, p. 487 (illustré en couleurs, p. 438).
Stockholm, Nationalmuseum; Oslo, Nasjonalgalleriet et Helsingfors, Ateneum, Inbillning och dröm, Fransk symbolism 1886-1908, mars-octobre 1994, p. 102, no. 90 (illustré).
Quimper, Musée des Beaux-Arts, Charles Filiger, André Breton, A la recherche de l'art magique, novembre 2006-février 2007, p. 57, no. 23 (illustré en couleurs).
Paris, Galerie Malingue, Psychonautes, juin-juillet 2013, p. 55 (illustré en couleurs et illustré de nouveau in situ).
Stockholm, Nationalmuseum; Oslo, Nasjonalgalleriet et Helsingfors, Ateneum, Inbillning och dröm, Fransk symbolism 1886-1908, mars-octobre 1994, p. 102, no. 90 (illustré).
Quimper, Musée des Beaux-Arts, Charles Filiger, André Breton, A la recherche de l'art magique, novembre 2006-février 2007, p. 57, no. 23 (illustré en couleurs).
Paris, Galerie Malingue, Psychonautes, juin-juillet 2013, p. 55 (illustré en couleurs et illustré de nouveau in situ).
La réalisation des Notations chromatiques de Charles Filiger, dont cette œuvre constitue l’un des plus beaux exemples, crée une rupture esthétique certaine avec le style de Pont-Aven élaboré par l’artiste aux côtés de Paul Gauguin, et semble en même temps constituer l’aboutissement de son œuvre. Connu pour être enclin au mysticisme, Filiger tire l’origine de ce mode d’expression d’une réflexion méditative - qui s’apparente plutôt à un instinct - à la fois sur l’art, mais aussi plus généralement sur l’homme. Ces œuvres, que Filiger appelle lui-même ses «morceaux d’enluminures», sont surtout un prétexte à une recherche chromatique mêlée à une exploration sur les formes géométriques et leur imbrication, dont l’objectif est d’arriver à les faire coïncider avec les couleurs pour atteindre «le tout harmonique». Parallèlement, les Notations chromatiques répondent à un processus de dépouillement et de retour aux signes primordiaux, voire primaires. Comme de nombreux peintres avant lui, Filiger tend en effet vers un idéal d’absolu, vers un désir de perfection picturale. Ainsi, ces petites œuvres à la fois minutieuses et éminemment poétiques apparaissent comme le résultat de cette inlassable quête. Du centre de ce kaléidoscope surgit une face humaine, révélée par le jeu des lignes pures et pourtant indissociable du tout qui semble l’engloutir. L’on peut comprendre alors que certains aient vu dans ces œuvres une allégorie de l’homme dans le monde.
When Charles Filiger executed Notations chromatiques, of which this work is one of the finest examples, it created an aesthetic break away from the Pont-Aven style developed by the artist alongside Paul Gauguin, and at the same time seems to represent the culmination of this work. Known for being inclined to mysticism, Filiger finds the source of this mode of expression in a meditative reflection – more like an instinct – on both art and man more generally. These works, that Filiger himself calls his “illumination fragments”, were primarily a pretext for a mixture of chromatic investigation and an exploration of geometric forms and their interconnection, with the aim of getting them to coincide with the colours in order to achieve “an harmonious whole”. At the same time, the Notations chromatiques respond to a process of extraction and return to the essential, indeed primary signs. Like many painters before him, Filiger is in fact reaching for an ideal absolute, towards a desire for pictorial perfection. Thus these small works, simultaneously meticulous and eminently lyrical appear to be the result of this tireless quest. A human face emerges from the centre of this kaleidoscope, revealed by the interplay of simple lines yet inseparable from the whole that seems to engulf it. One can understand why some have seen in these works an allegory for man in the world.
When Charles Filiger executed Notations chromatiques, of which this work is one of the finest examples, it created an aesthetic break away from the Pont-Aven style developed by the artist alongside Paul Gauguin, and at the same time seems to represent the culmination of this work. Known for being inclined to mysticism, Filiger finds the source of this mode of expression in a meditative reflection – more like an instinct – on both art and man more generally. These works, that Filiger himself calls his “illumination fragments”, were primarily a pretext for a mixture of chromatic investigation and an exploration of geometric forms and their interconnection, with the aim of getting them to coincide with the colours in order to achieve “an harmonious whole”. At the same time, the Notations chromatiques respond to a process of extraction and return to the essential, indeed primary signs. Like many painters before him, Filiger is in fact reaching for an ideal absolute, towards a desire for pictorial perfection. Thus these small works, simultaneously meticulous and eminently lyrical appear to be the result of this tireless quest. A human face emerges from the centre of this kaleidoscope, revealed by the interplay of simple lines yet inseparable from the whole that seems to engulf it. One can understand why some have seen in these works an allegory for man in the world.
Specialist note
Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné de l’œuvre de Charles Filiger actuellement en cours de préparation par André Cariou.