JAN STEEN (LEYDE 1626-1679)
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JAN STEEN (LEYDE 1626-1679)

Portrait d'un homme, en buste

細節
JAN STEEN (LEYDE 1626-1679)
Portrait d'un homme, en buste
huile sur panneau
36 x 26 cm (14 3/16 x 10 ¼ in.)
來源
Captain Eric C. Palmer (1896-1961), Londres, en 1952 (selon le catalogue d'exposition de 1952-1953, op. cit. infra).
Collection particulière espagnole.
出版
B. D. Kirschenbaum, The Religious and Historical Paintings of Jan Steen, Oxford, 1977, p. 126, n°30a (comme 'Jan Steen - Head of St. John the Baptist'), reproduit en noir et blanc p. 184, fig. 44.
K. Braun, Alle tot nu toe bekende schilderijen van Jan Steen, Rotterdam, 1980, p. 100, n°108 (comme 'Jan Steen - Kop van Johannes de Doper'), reproduit en noir et blanc p. 101.
展覽
Londres, Royal Academy of Arts, Dutch Pictures 1450-1750, 1952-1953, n°144 (comme 'Jan Steen - Possibly a representation of St. John the Baptist').
更多詳情
JAN STEEN (1626-1679), PORTRAIT OF A MAN, BUST-LENGTH, OIL ON PANEL

This sensitive depiction of a young man, his eyes lowered, is unique in the work of Jan Steen (1626-1679). Unlike his contemporaries, such as Rembrandt (1606-1669) and Jan Lievens (1607-1674), who produced such figure studies throughout their careers, Steen's oeuvre contains no other examples of this genre.
While his style of execution, the quick, lively brushstrokes, and the model's marked features leave no doubt as to the attribution to the Leiden painter, its unusual subject gives rise to debate about the purpose for which it was produced. Is it an atypical portrait, a sketch for a larger composition, a tronie? Previously known only thanks to its inclusion in the London exhibition of 1952, in the catalogue of which catalogue it was illustrated, successive art historians have put forward various theories on the subject.

Kirschenbaum (op. cit. supra) dates the painting to around 1659. He believed that it might be a study for the head of the kneeling shepherd in The Adoration of the Shepherds, now in the Rijksmuseum (inv. no. SK-A-3509). He also suggests a potential link with the head of Christ, whose figure is disappearing in the Supper at Emmaus (Rijksmuseum, Amsterdam, inv. no. SK-A-1932).

The theory proposed by Braun in 1980 (op. cit. supra) is bolder. He suggested that the present painting was a fragment of a lost work of considerable size, the subject of which was John the Baptist preaching in the desert. It is the case that Hofstede de Groot included in his catalogue raisonné of Steen’s work a large Saint John Preaching that appeared at auction in The Hague in 1747, where it was bought by Graham (C. Hofstede de Groot, A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century, London, 1908, I, p. 16, no. 29). For Braun, this idea is supported by a comparison with another version of the same subject currently in the collection of the Nivaagaard Museum in Denmark (inv. no. 0053NMK). However, careful examination of the present painting belies this attractive theory, as the panel is bevelled along all four edges.

Wouter Kloek, whom we would like to thank for confirming the attribution to Steen after direct examination of the work, is of the opinion that it could be a study for a more detailed composition. However, he does not rule out the possibility that it is a portrait of someone close to the artist, given its gentle and intimate nature, two adjectives that are rarely the first to be used when describing the work of this usually mischievous artist.

榮譽呈獻

Olivia Ghosh
Olivia Ghosh Associate Specialist

拍品專文

Cette représentation délicate d’un jeune homme, les yeux baissés, est unique dans l’œuvre de Jan Steen (1626-1679). À la différence de ses contemporains, comme Rembrandt (1606-1669) ou Jan Lievens (1607-1674) qui produisaient de telles études de figure tout au long de leur carrière, l’œuvre de Steen ne comprend pas d’autres exemples de ce genre.

Si son style d’exécution, avec des coups de pinceau vifs et rapides, et les traits marqués du modèle ne laissent aucune doute quant à l’attribution au peintre de Leyde, son statut particulier engendre des débats autour du but de sa réalisation. Est-ce un portrait atypique, une esquisse pour une composition plus grande, un tronie ? Uniquement connu auparavant grâce à son inclusion dans l’exposition londonienne de 1952, dans le catalogue de laquelle il était illustré, des historiens d’art successifs ont proposé différentes théories à ce sujet.

Kirschenbaum (op. cit. supra) date le tableau d’environ 1659. Selon lui, il s’agirait éventuellement d’une étude pour la tête du berger agenouillé dans L’Adoration des bergers actuellement conservée au Rijksmuseum (fno. inv. SK-A-3509). Il suggère également un lien potentiel avec la tête du Christ, dont la figure est en train de disparaître dans le Souper à Emmaüs (Rijksmuseum, Amsterdam, no. inv. inv. SK-A-1932).

Quant à Braun en 1980 (op. cit. supra), son hypothèse est plus audacieuse. Il propose que le tableau ci-présent est un fragment d’une œuvre perdue de dimensions importantes, qui avait pour sujet Jean Baptiste prêchant dans le désert. En effet, Hofstede de Groot inclut dans son catalogue raisonné de Steen un grand Saint Jean prêchant qui apparut aux enchères à La Haye en 1747, où il fut acheté par Graham (C. Hofstede de Groot, A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century, Londres, 1908, I, p. 16, n°29). Pour Braun, cette idée est soutenue par une comparaison avec une autre version du même sujet qui se trouve actuellement dans la collection du musée Nivaagaard en Danemark (no. inv. 0053NMK). Or, un examen soigneux du tableau ci-présent dément cette théorie séduisante, puisque le panneau est biseauté le long des quatre bords.

Wouter Kloek, que nous tenons à remercier d’avoir confirmé l’attribution à Steen après un examen direct de l’œuvre, est de l’avis qu’elle pourrait être un étude pour une composition plus détaillée. Il n’exclut pas pour autant la possibilité qu’il s’agit du portrait d’un proche de l’artiste, étant donné sa nature douce et intime, deux adjectifs qui sont rarement les premiers à être employés en décrivant l’œuvre de cet artiste d’habitude si espiègle.

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