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拍品 250 |曾文棣曾愛麗絲伉儷珍藏
方君璧 (1898-1986)
桃
已結束2023年5月29日
成交價
HKD 604,800
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方君璧
方君璧 (1898-1986)
桃
油彩 畫布
33 x 40.6 cm. (13 x 16 in.)1924年作 款識：Fantchunpi 君璧（右下）；F–1924（畫背）
方君璧 (1898-1986)
桃
油彩 畫布
33 x 40.6 cm. (13 x 16 in.)1924年作 款識：Fantchunpi 君璧（右下）；F–1924（畫背）
方君璧
方君璧 (1898-1986)
桃
油彩 畫布
33 x 40.6 cm. (13 x 16 in.)1924年作 款識：Fantchunpi 君璧（右下）；F–1924（畫背）
方君璧 (1898-1986)
桃
油彩 畫布
33 x 40.6 cm. (13 x 16 in.)1924年作 款識：Fantchunpi 君璧（右下）；F–1924（畫背）
藝術家舊藏
現有原藏者家屬收藏
現有原藏者家屬收藏
1978 年《方君璧作品回顧展》展覽圖錄 香港大學藝術系 著 香港大學馮平山博物館 (圖版, 第16頁)
方君璧（1898-1986）生於福建的一個名門望族。1912年，藝術家隨同方家子弟申請官費到國外留學。方君璧14歲初到法國，隨姐居于蒙塔奇區，這裏聚居了許多來自中國的留學生，其中就有蔡元培等人。由此，方君璧也近水樓臺，得到蔡元培教授中文、書法、詩詞，良好的國學素養對她日後的繪畫藝術影響深遠。1920年，方君璧以優异的成績考入國立巴黎高等美術學院，是這所學校錄取的第一位中國女學生。從這裏，方君璧正式開啓了她的藝術生涯。
從《桃》的畫面可見，此畫作于1924年，藝術家在20年代接受了堅實的美術訓練後，不論是用色、光影均洋溢著法式浪漫風情，而靜物畫也是西洋畫常見的題材。畫面中的蜜桃色澤豐潤、晶瑩剔透，桌面加上綠葉鋪墊，令水果更顯紅潤，筆觸更顯細膩，藝術家當時的繪畫功力可見一斑。20世紀初留學西方的這批中國畫家，都有著如何將中西繪畫合于一治的思考，方君璧也不例外。1925年之後，方君璧師從嶺南畫派代表人物高劍父、高奇峰學習中國水墨，提出寫生中國畫的概念，開始了將中西繪畫方法融爲一治的嘗試。她獨特的中西融合畫法獲得了蔡元培的肯定與贊賞。作於1936年的《溪邊的古樹》可見，藝術家的心態在學習國畫後有所不同。古樹筆直堅挺，盡顯文人風骨，不論是樹幹還是溪邊的大石，也可見藝術家融合了中國傳統山水畫的皴法，透過景色將中西哲學自然融合。1943年方君璧拜訪齊白石，以她特有的西畫法加中國畫材料的方式爲白石老人畫像，而齊白石則爲方君璧刻朱文印章一枚，印文單字「方」。方君璧非常喜愛這枚印章，此後以中國畫材創作的彩墨作品上，大多都會鈐上這枚印章，這也便成爲方君璧作品鑒定與斷代的一個重要標志。1949年，方君璧離開了中國大陸，在香港短暫停留後，帶著三個孩子重新回到法國。然而曾為她藝術之路發源地的法國畫壇已經發生了天翻地覆的變化。巨大的反差使方君璧一時之間難以適應，創作上的信心頗受打擊，一度想放弃繪畫，但終究割捨不下心愛的畫筆，她决定不受潮流的影響，堅持自己的創作道路。
1972年，移居美國多年的方君璧隨團來到中國，並獲得時任總理周恩來接見。次年，方君璧在中國四處遊歷，終於得以直接地感受真正的中國，而不需要用想像加工，因而這一階段的創作風格上較為寫實，題材上更加生活化、日常化，色調上非常燦爛飽滿。作于1973年的《桃花，北京》正是這時期的作品之一。從作品的媒介爲水墨可見，藝術家已經不再局限于繪畫油畫，盛放的桃花顯露出藝術家對故土的情懷，古樓房的瓦頂洋溢著中國民間的生活氣息。傳統的山水畫中，天空多以留白處理，但藝術家糅合了西畫用色處理，層次變化細膩。綻放的花蕾，加上京城四合院的建築，可謂彰顯了中西合璧的人文精神。方君璧遊歷母土從北到南，在《香港 港口》可見，港島摩天大廈林立，盡顯東方之珠的美譽，對岸九龍半島的山巒延綿，高聳入雲。自90年代開始，由於土地供應不足，維港先後經歷多次填海工程，原先遼闊的港口，已不復見。在畫作創作的六、七十年代，畫面不單細緻地描繪了繁華的鬧市，更將維港寬闊港口的珍貴歷史保存于畫作中，實屬難得。在1978年，香港大學爲慶祝藝術系成立，于同年爲藝術家舉辦「方君璧作品精選展」，令藝術家的作品在香港得以推廣。1984年，在她逝世前兩年，巴黎博物館爲她舉辦了「方君璧從畫六十年回顧展」，對這個溫柔又堅韌的東方藝術家給予了最大的贊賞與肯定。
從《桃》的畫面可見，此畫作于1924年，藝術家在20年代接受了堅實的美術訓練後，不論是用色、光影均洋溢著法式浪漫風情，而靜物畫也是西洋畫常見的題材。畫面中的蜜桃色澤豐潤、晶瑩剔透，桌面加上綠葉鋪墊，令水果更顯紅潤，筆觸更顯細膩，藝術家當時的繪畫功力可見一斑。20世紀初留學西方的這批中國畫家，都有著如何將中西繪畫合于一治的思考，方君璧也不例外。1925年之後，方君璧師從嶺南畫派代表人物高劍父、高奇峰學習中國水墨，提出寫生中國畫的概念，開始了將中西繪畫方法融爲一治的嘗試。她獨特的中西融合畫法獲得了蔡元培的肯定與贊賞。作於1936年的《溪邊的古樹》可見，藝術家的心態在學習國畫後有所不同。古樹筆直堅挺，盡顯文人風骨，不論是樹幹還是溪邊的大石，也可見藝術家融合了中國傳統山水畫的皴法，透過景色將中西哲學自然融合。1943年方君璧拜訪齊白石，以她特有的西畫法加中國畫材料的方式爲白石老人畫像，而齊白石則爲方君璧刻朱文印章一枚，印文單字「方」。方君璧非常喜愛這枚印章，此後以中國畫材創作的彩墨作品上，大多都會鈐上這枚印章，這也便成爲方君璧作品鑒定與斷代的一個重要標志。1949年，方君璧離開了中國大陸，在香港短暫停留後，帶著三個孩子重新回到法國。然而曾為她藝術之路發源地的法國畫壇已經發生了天翻地覆的變化。巨大的反差使方君璧一時之間難以適應，創作上的信心頗受打擊，一度想放弃繪畫，但終究割捨不下心愛的畫筆，她决定不受潮流的影響，堅持自己的創作道路。
1972年，移居美國多年的方君璧隨團來到中國，並獲得時任總理周恩來接見。次年，方君璧在中國四處遊歷，終於得以直接地感受真正的中國，而不需要用想像加工，因而這一階段的創作風格上較為寫實，題材上更加生活化、日常化，色調上非常燦爛飽滿。作于1973年的《桃花，北京》正是這時期的作品之一。從作品的媒介爲水墨可見，藝術家已經不再局限于繪畫油畫，盛放的桃花顯露出藝術家對故土的情懷，古樓房的瓦頂洋溢著中國民間的生活氣息。傳統的山水畫中，天空多以留白處理，但藝術家糅合了西畫用色處理，層次變化細膩。綻放的花蕾，加上京城四合院的建築，可謂彰顯了中西合璧的人文精神。方君璧遊歷母土從北到南，在《香港 港口》可見，港島摩天大廈林立，盡顯東方之珠的美譽，對岸九龍半島的山巒延綿，高聳入雲。自90年代開始，由於土地供應不足，維港先後經歷多次填海工程，原先遼闊的港口，已不復見。在畫作創作的六、七十年代，畫面不單細緻地描繪了繁華的鬧市，更將維港寬闊港口的珍貴歷史保存于畫作中，實屬難得。在1978年，香港大學爲慶祝藝術系成立，于同年爲藝術家舉辦「方君璧作品精選展」，令藝術家的作品在香港得以推廣。1984年，在她逝世前兩年，巴黎博物館爲她舉辦了「方君璧從畫六十年回顧展」，對這個溫柔又堅韌的東方藝術家給予了最大的贊賞與肯定。