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拍品 5
Carla Accardi (1924-2014)
Senza titolo
已結束2023年5月31日
成交價
EUR 37,800
更多資訊
Carla Accardi (1924-2014)
Senza titolo
vernice su sicofoil
52 x 70 cm.
Eseguito nel 1966
Opera registrata presso l'Archivio Accardi Sanfilippo, Roma, n. A/26/2023, come da autentica su fotografia in data 22 marzo 2023
'UNTITLED'; VARNISH ON SICOFOIL
L'opera non richiede Attestato di Libera Circolazione al fine della sua esportazione.
This work does not require an Export License.
Senza titolo
vernice su sicofoil
52 x 70 cm.
Eseguito nel 1966
Opera registrata presso l'Archivio Accardi Sanfilippo, Roma, n. A/26/2023, come da autentica su fotografia in data 22 marzo 2023
'UNTITLED'; VARNISH ON SICOFOIL
L'opera non richiede Attestato di Libera Circolazione al fine della sua esportazione.
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Carla Accardi (1924-2014)
Senza titolo
vernice su sicofoil
52 x 70 cm.
Eseguito nel 1966
Opera registrata presso l'Archivio Accardi Sanfilippo, Roma, n. A/26/2023, come da autentica su fotografia in data 22 marzo 2023
'UNTITLED'; VARNISH ON SICOFOIL
L'opera non richiede Attestato di Libera Circolazione al fine della sua esportazione.
This work does not require an Export License.
Senza titolo
vernice su sicofoil
52 x 70 cm.
Eseguito nel 1966
Opera registrata presso l'Archivio Accardi Sanfilippo, Roma, n. A/26/2023, come da autentica su fotografia in data 22 marzo 2023
'UNTITLED'; VARNISH ON SICOFOIL
L'opera non richiede Attestato di Libera Circolazione al fine della sua esportazione.
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Acquisto direttamente dall'artista dall'attuale proprietario nel 1971-72
Ero e sono aperta alle cose nuove, ai nuovi mezzi, tant'è vero che, come fanno poi in ogni epoca i giovani, non volevo usare mezzi sorpassati. Non ho mai comprato il cavalletto. Per non dipingere sul cavalletto ho dipinto per terra e poi ho usato un tavolo. Un giorno mi portarono in studio questo materiale, perché volevano riprodurre un mio lavoro. Mi incuriosì quel materiale. Pensai: voglio provare a usarlo perché così svelo i misteri che sono dietro l'arte. L'interesse per me era la trasparenza, si vedeva il telaio. Questo è stato l'inizio, l'ispirazione. Volevo rendere trasparente quello che era intorno a noi. Erano gli anni Sessanta. E allora trovai dei colori che potevano aderire, senza staccarsi, e poi la maniera per dipingere. Preparavo dei fogli di carta dove facevo il disegno. Un lavoro di pazienza. E poi il colore, fino al fluorescente che per me esprime la progressiva ricerca di una luce sempre maggiore. Ma più che i colori amo gli accostamenti e l'emanazione di luce che ne deriva. Ho usato il rosso con il verde, il rosa con il celeste. L'importante è che abbiano la stessa forza e che non siano solo complementari.
I was and am open to new things, to new means so much so that, as young people do in every age, I didn't want to use outdated means. I've never bought an easel. In order not to paint on the easel I painted on the ground and then I used a table. One day they brought this material to my studio because they wanted to reproduce one of my works. I was intrigued by that material. I thought: I want to try using it so to unlock the mysteries behind art. The interest for me was the transparency, you could see the stretcher. This was the beginning, the inspiration. I wanted to make transparent what was around us. It was the Sixties. And then I found colours that could adhere without detaching, and then the way to paint. I used to prepare sheets of paper where I sketched the drawing. A work of patience. And then the colour, up to the fluorescent which for me expresses the progressive search for ever greater light. But more than colours I love the combinations and the resulting emanation of light. I used red with green, pink with baby blue. The important thing is that they have the same strength and that they are not just complementary.
CARLA ACCARDI
I was and am open to new things, to new means so much so that, as young people do in every age, I didn't want to use outdated means. I've never bought an easel. In order not to paint on the easel I painted on the ground and then I used a table. One day they brought this material to my studio because they wanted to reproduce one of my works. I was intrigued by that material. I thought: I want to try using it so to unlock the mysteries behind art. The interest for me was the transparency, you could see the stretcher. This was the beginning, the inspiration. I wanted to make transparent what was around us. It was the Sixties. And then I found colours that could adhere without detaching, and then the way to paint. I used to prepare sheets of paper where I sketched the drawing. A work of patience. And then the colour, up to the fluorescent which for me expresses the progressive search for ever greater light. But more than colours I love the combinations and the resulting emanation of light. I used red with green, pink with baby blue. The important thing is that they have the same strength and that they are not just complementary.
CARLA ACCARDI
Artist's Resale Right ("Droit de Suite"). Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
Lotto soggetto a Diritto di Seguito. Secondo le regolamentazioni del 2006 il Diritto di Seguito è applicabile a questo lotto, il compratore acconsente a pagare a noi un importo pari a quello che regolamentazioni prevedono, e noi ci impegniamo nei confronti dell’acquirente a versare tale importo all’agente di riscossione dell’artista.