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拍品 13
JOSEPH SIMA (1891-1971)
Espace bleu II
已結束2019年6月4日
成交價
EUR 162,500
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JOSEPH SIMA (1891-1971)
Espace bleu II
signé et daté 'J. SIMA 69' (en bas à droite); signé, titré et daté 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (au dos)
huile sur toile
81 x 100 cm.
Peint en 1969.
signed and dated 'J. SIMA 69' (lower right); signed, titled and dated 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (on the reverse)
oil on canvas
31 7/8 x 39 3/8 in.
Painted in 1969.
Espace bleu II
signé et daté 'J. SIMA 69' (en bas à droite); signé, titré et daté 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (au dos)
huile sur toile
81 x 100 cm.
Peint en 1969.
signed and dated 'J. SIMA 69' (lower right); signed, titled and dated 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (on the reverse)
oil on canvas
31 7/8 x 39 3/8 in.
Painted in 1969.
JOSEPH SIMA (1891-1971)
Espace bleu II
signé et daté 'J. SIMA 69' (en bas à droite); signé, titré et daté 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (au dos)
huile sur toile
81 x 100 cm.
Peint en 1969.
signed and dated 'J. SIMA 69' (lower right); signed, titled and dated 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (on the reverse)
oil on canvas
31 7/8 x 39 3/8 in.
Painted in 1969.
Espace bleu II
signé et daté 'J. SIMA 69' (en bas à droite); signé, titré et daté 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (au dos)
huile sur toile
81 x 100 cm.
Peint en 1969.
signed and dated 'J. SIMA 69' (lower right); signed, titled and dated 'J. SIMA 1969 "ESPACE BLEU II"' (on the reverse)
oil on canvas
31 7/8 x 39 3/8 in.
Painted in 1969.
Galerie Le Point Cardinal, Paris
Collection privée, France
Collection privée, France
F. Smejkal, Sima, Paris, No. 414, p. 441 (illustré en couleurs p. 379).
«Nous découvrons aujourd'hui sur le chemin rocailleux de notre monde rationaliste des trésors de poésie. De poésie entendue, non comme élément décoratif, mais comme une certitude fascinante et irréfutable... Car la poésie est à la fois expérience et reconnaissance.»
"Today we discover on the rocky road of our rationalistic world treasures of poetry. I mean poetry not as decorative element but as a fascinating and irrefutable certainty... because poetry is both experience and recognition."
Josef Sima
Pour parler des peintures qu’il réalise dans les années 1960, Josef Sima évoque des “paysages mentaux” dans lesquels la frontière se fait floue entre figuration et abstraction. Dotés d'une charge profondément méditative, légers, dépouillés, vaporeux, ces paysages sont avant tout sensoriels ; dénués de référents tout à fait identifiables, ils se composent essentiellement de signes linéaires et géométriques et de taches de couleurs qui se fondent dans l'espace lumineux. A l’image d’Espace bleu II, peint deux ans avant la disparition du peintre, ces œuvres révèlent la façon dont l’artiste atteint, au cours des dernières années de sa vie, une plénitude et une profondeur maximales : « Sima s'est écarté de l'agitation du monde, de l'actualité éphémère, des théories sur l'art qui se succèdent et évoluent si rapidement. [...] Il n'a pas pour autant rompu avec le monde, mais ses échos ne l'atteignent plus que de très loin, la vie et l'expérience lui ayant appris à ne plus répondre qu'aux problèmes fondamentaux et aux questions essentielles. » (F. Smejkal, Sima, Paris, 1992, p. 311).
When speaking of paintings that he made in the 1960s, Josef Sima talked of “mental landscapes” which blur the boundaries between figuration and abstraction. With a profoundly meditative charge, these hazy, weightless, minimalist landscapes appeal above all to the senses; deprived of any clearly identifiable reference point, they are essentially composed of linear and geometric shapes and spots of colours that blend together in a luminous space. Like Espace bleu II, which the artist painted two years before his death, these works reveal the way that the artist reached maximal fulfilment and depth in the last years of his life: “Sima distances himself from the bustle of the world, ephemeral topicality and the rapid-fire succession and development of art theories. [...] This did not constitute a break from the world; however, its echoes only reached him from very far away at this point, since life and experience had taught him only to address fundamental problems and essential questions.” (F. Smejkal, Sima, Paris, 1992, p. 311).
"Today we discover on the rocky road of our rationalistic world treasures of poetry. I mean poetry not as decorative element but as a fascinating and irrefutable certainty... because poetry is both experience and recognition."
Josef Sima
Pour parler des peintures qu’il réalise dans les années 1960, Josef Sima évoque des “paysages mentaux” dans lesquels la frontière se fait floue entre figuration et abstraction. Dotés d'une charge profondément méditative, légers, dépouillés, vaporeux, ces paysages sont avant tout sensoriels ; dénués de référents tout à fait identifiables, ils se composent essentiellement de signes linéaires et géométriques et de taches de couleurs qui se fondent dans l'espace lumineux. A l’image d’Espace bleu II, peint deux ans avant la disparition du peintre, ces œuvres révèlent la façon dont l’artiste atteint, au cours des dernières années de sa vie, une plénitude et une profondeur maximales : « Sima s'est écarté de l'agitation du monde, de l'actualité éphémère, des théories sur l'art qui se succèdent et évoluent si rapidement. [...] Il n'a pas pour autant rompu avec le monde, mais ses échos ne l'atteignent plus que de très loin, la vie et l'expérience lui ayant appris à ne plus répondre qu'aux problèmes fondamentaux et aux questions essentielles. » (F. Smejkal, Sima, Paris, 1992, p. 311).
When speaking of paintings that he made in the 1960s, Josef Sima talked of “mental landscapes” which blur the boundaries between figuration and abstraction. With a profoundly meditative charge, these hazy, weightless, minimalist landscapes appeal above all to the senses; deprived of any clearly identifiable reference point, they are essentially composed of linear and geometric shapes and spots of colours that blend together in a luminous space. Like Espace bleu II, which the artist painted two years before his death, these works reveal the way that the artist reached maximal fulfilment and depth in the last years of his life: “Sima distances himself from the bustle of the world, ephemeral topicality and the rapid-fire succession and development of art theories. [...] This did not constitute a break from the world; however, its echoes only reached him from very far away at this point, since life and experience had taught him only to address fundamental problems and essential questions.” (F. Smejkal, Sima, Paris, 1992, p. 311).
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.