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拍品 234 |Collection privée
Henri Martin (1860-1943)
Saint-Cirq Lapopie
已結束2019年3月29日
成交價
EUR 143,750
更多資訊
Henri Martin (1860-1943)
Saint-Cirq Lapopie
signé 'Henri Martin.' (en bas à gauche)
huile sur toile
109 x 92 cm.
Peint avant 1926
signed 'Henri Martin.' (lower left)
oil on canvas
42 7/8 x 36 ¼ in.
Painted by 1926
Saint-Cirq Lapopie
signé 'Henri Martin.' (en bas à gauche)
huile sur toile
109 x 92 cm.
Peint avant 1926
signed 'Henri Martin.' (lower left)
oil on canvas
42 7/8 x 36 ¼ in.
Painted by 1926
Henri Martin (1860-1943)
Saint-Cirq Lapopie
signé 'Henri Martin.' (en bas à gauche)
huile sur toile
109 x 92 cm.
Peint avant 1926
signed 'Henri Martin.' (lower left)
oil on canvas
42 7/8 x 36 ¼ in.
Painted by 1926
Saint-Cirq Lapopie
signé 'Henri Martin.' (en bas à gauche)
huile sur toile
109 x 92 cm.
Peint avant 1926
signed 'Henri Martin.' (lower left)
oil on canvas
42 7/8 x 36 ¼ in.
Painted by 1926
Collection Despret, France (avant 1926).
Vente, Mes Ader, Picard et Tajan, Paris, 16 mars 1991, lot 33.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
Vente, Mes Ader, Picard et Tajan, Paris, 16 mars 1991, lot 33.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
Paris, Galerie Georges Petit, Exposition Henri Martin, février-mars 1926, p. 11, no. 1.
Après avoir reçu le Grand Prix de l’École des Beaux-Arts à Toulouse à l’âge de dix-neuf ans, Henri Martin poursuit sa formation à Paris auprès de Jean-Paul Laurens. Ce dernier initie l’artiste aux maîtres de la Renaissance italienne, qu’il étudie de manière plus approfondie lors de son voyage à Rome dès 1883. Profondément marqué par ces découvertes, il s’oriente vers une peinture moins académique et plus poétique.
Dans une composition bercée par une lumière automnale et atmosphérique, le présent tableau illustre les expérimentations syncrétiques de Martin à cette époque. S’il abandonne peu à peu les thèmes symbolistes, il en conserve ici l’atmosphère des paysages pour se diriger vers une vision idéale du monde, traitée dans un style pointilliste. L’artiste se rapproche en effet des pointillistes et des néo-impressionnistes, dont notamment Georges Seurat qui partage l’atelier de son ami Edmond Aman-Jean, pour se réapproprier ces techniques et les porter à l’échelle monumentale. Martin exploite avec talent la touche divisionniste en une virgule massive et impérieuse qui se transforme selon ce qu’elle se doit de décrire. Travaillant par petites touches distinctes et parallèles, posées sur une matière déjà épaisse et juxtaposées de façon plus ou moins serrée, l’artiste compose formes et éclairage dans un paysage serein, modeste et silencieux. Le tableau s’anime ainsi de la lumière du terroir languedocien dans un cadrage serré très moderne.
En cela qu’il ne permet jamais à l’exigence de la composition de céder à l’exaltation chromatique, Martin conserve toutefois un certain classicisme tant par la nature du sujet que par le traitement réaliste de l’arrière-plan. Perchée sur une falaise et avec un étagement montant dans la vallée, Saint- Cirq Lapopie est d’un pittoresque extrême. Ce village a longtemps inspiré les artistes et écrivains par ses rues étroites, ses colombages et ses fenêtres à meneaux. Bien que Martin fût parmi les premiers à peindre la ville idyllique après y avoir acheté une maison en 1911, il n’était pas le seul à l’apprécier ; André Breton fît aussi de Saint-Cirq Lapopie sa résidence estivale. Propice à la rêverie, ce très bel endroit apporte à Henri Martin une profonde sérénité et une créativité nouvelle.
After receiving the Grand Prix of the École des Beaux-Arts in Toulouse at the age of nineteen, Henri Martin pursued his studies in Paris under Jean-Paul Laurens. Laurens introduced the artist to the masters of the Italian Renaissance, whom he studied in greater depth during his visit to Rome after 1883. Profoundly infuenced by these discoveries, he turned to a less academic and more romantic style of painting.
In a composition pervaded by a warm and atmospheric light, this painting is an example of Martin’s synthetic experiments from that period. While he gradually abandoned symbolist themes, here he retains the atmosphere of their landscapes in order to move towards an ideal view of the world, treated in a pointillist style. Indeed, the artist embraced the approach of the pointillists and neo-impressionists, particularly Georges Seurat, who shared a studio with his friend Edmond Aman-Jean, to reclaim these techniques and use them on to a monumental scale. Martin skilfully exploits the divisionist brushstroke into a larger and imposing comma that is transformed to suit what is to be depicted. Working with small, distinct and parallel brushstrokes, placed on a surface that is already thick and more or less tightly juxtaposed, the artist arranged forms and lighting in a peaceful, modern and quiet landscape. The picture is brought to life by the light of the Languedoc countryside producing a quite modern, tightly framed work.
In that way, he never allows the composition's requirements to give way to the exhilaration of colour, Martin retains a certain classicism, as much in the nature of the subject as in the realistic treatment of the background. Perched on a rocky hill and rising in tiers from the valley below, Saint-Cirq Lapopie is an extremely picturesque location. This village has long inspired artists and writers with its narrow streets, timber-framed buildings and mullion windows. Although Martin was one of the first to paint the idyllic town after buying a house there in 1911, he was not the only one to appreciate it; André Breton also made Saint-Cirq Lapopie his summer home. A superb environment which encouraged reverie, this very beautiful place brought Henri Martin deep serenity and triggered new creativity.
Dans une composition bercée par une lumière automnale et atmosphérique, le présent tableau illustre les expérimentations syncrétiques de Martin à cette époque. S’il abandonne peu à peu les thèmes symbolistes, il en conserve ici l’atmosphère des paysages pour se diriger vers une vision idéale du monde, traitée dans un style pointilliste. L’artiste se rapproche en effet des pointillistes et des néo-impressionnistes, dont notamment Georges Seurat qui partage l’atelier de son ami Edmond Aman-Jean, pour se réapproprier ces techniques et les porter à l’échelle monumentale. Martin exploite avec talent la touche divisionniste en une virgule massive et impérieuse qui se transforme selon ce qu’elle se doit de décrire. Travaillant par petites touches distinctes et parallèles, posées sur une matière déjà épaisse et juxtaposées de façon plus ou moins serrée, l’artiste compose formes et éclairage dans un paysage serein, modeste et silencieux. Le tableau s’anime ainsi de la lumière du terroir languedocien dans un cadrage serré très moderne.
En cela qu’il ne permet jamais à l’exigence de la composition de céder à l’exaltation chromatique, Martin conserve toutefois un certain classicisme tant par la nature du sujet que par le traitement réaliste de l’arrière-plan. Perchée sur une falaise et avec un étagement montant dans la vallée, Saint- Cirq Lapopie est d’un pittoresque extrême. Ce village a longtemps inspiré les artistes et écrivains par ses rues étroites, ses colombages et ses fenêtres à meneaux. Bien que Martin fût parmi les premiers à peindre la ville idyllique après y avoir acheté une maison en 1911, il n’était pas le seul à l’apprécier ; André Breton fît aussi de Saint-Cirq Lapopie sa résidence estivale. Propice à la rêverie, ce très bel endroit apporte à Henri Martin une profonde sérénité et une créativité nouvelle.
After receiving the Grand Prix of the École des Beaux-Arts in Toulouse at the age of nineteen, Henri Martin pursued his studies in Paris under Jean-Paul Laurens. Laurens introduced the artist to the masters of the Italian Renaissance, whom he studied in greater depth during his visit to Rome after 1883. Profoundly infuenced by these discoveries, he turned to a less academic and more romantic style of painting.
In a composition pervaded by a warm and atmospheric light, this painting is an example of Martin’s synthetic experiments from that period. While he gradually abandoned symbolist themes, here he retains the atmosphere of their landscapes in order to move towards an ideal view of the world, treated in a pointillist style. Indeed, the artist embraced the approach of the pointillists and neo-impressionists, particularly Georges Seurat, who shared a studio with his friend Edmond Aman-Jean, to reclaim these techniques and use them on to a monumental scale. Martin skilfully exploits the divisionist brushstroke into a larger and imposing comma that is transformed to suit what is to be depicted. Working with small, distinct and parallel brushstrokes, placed on a surface that is already thick and more or less tightly juxtaposed, the artist arranged forms and lighting in a peaceful, modern and quiet landscape. The picture is brought to life by the light of the Languedoc countryside producing a quite modern, tightly framed work.
In that way, he never allows the composition's requirements to give way to the exhilaration of colour, Martin retains a certain classicism, as much in the nature of the subject as in the realistic treatment of the background. Perched on a rocky hill and rising in tiers from the valley below, Saint-Cirq Lapopie is an extremely picturesque location. This village has long inspired artists and writers with its narrow streets, timber-framed buildings and mullion windows. Although Martin was one of the first to paint the idyllic town after buying a house there in 1911, he was not the only one to appreciate it; André Breton also made Saint-Cirq Lapopie his summer home. A superb environment which encouraged reverie, this very beautiful place brought Henri Martin deep serenity and triggered new creativity.
專家說明
Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné de l'œuvre d'Henri Martin actuellement en préparation par Marie-Anne Destrebecq-Martin.