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拍品 46 |Provenant d'une collection particulière, Dubaï
Marc Chagall (1887-1985)
La Danse
已結束2019年3月28日
成交價
EUR 634,000
更多資訊
Marc Chagall (1887-1985)
La Danse
signé 'MArc ChAgAll' (en bas à droite)
gouache, crayons de couleurs et graphite sur papier
50.5 x 65.7 cm.
Exécuté en 1928
signed 'MArc ChAgAll' (lower right)
gouache, coloured crayon and pencil on paper
19 7/8 x 25 7/8 in.
Executed in 1928
La Danse
signé 'MArc ChAgAll' (en bas à droite)
gouache, crayons de couleurs et graphite sur papier
50.5 x 65.7 cm.
Exécuté en 1928
signed 'MArc ChAgAll' (lower right)
gouache, coloured crayon and pencil on paper
19 7/8 x 25 7/8 in.
Executed in 1928
Marc Chagall (1887-1985)
La Danse
signé 'MArc ChAgAll' (en bas à droite)
gouache, crayons de couleurs et graphite sur papier
50.5 x 65.7 cm.
Exécuté en 1928
signed 'MArc ChAgAll' (lower right)
gouache, coloured crayon and pencil on paper
19 7/8 x 25 7/8 in.
Executed in 1928
La Danse
signé 'MArc ChAgAll' (en bas à droite)
gouache, crayons de couleurs et graphite sur papier
50.5 x 65.7 cm.
Exécuté en 1928
signed 'MArc ChAgAll' (lower right)
gouache, coloured crayon and pencil on paper
19 7/8 x 25 7/8 in.
Executed in 1928
Collection particulière, Prague (avant 1961).
Collection particulière, Europe (vers 1970).
Collection particulière, Europe (par descendance); vente, Sotheby's, Londres, 25 juin 2009, lot 115.
Opera Gallery, Singapour (acquis au cours de cette vente).
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 2013.
Collection particulière, Europe (vers 1970).
Collection particulière, Europe (par descendance); vente, Sotheby's, Londres, 25 juin 2009, lot 115.
Opera Gallery, Singapour (acquis au cours de cette vente).
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 2013.
F. Meyer, Chagall, Life and Work, New York, 1961, no. 501 (illustré; dimensions erronées).
Pour moi, le cirque est un spectacle magique qui passe et fond comme un monde. Il y a un cirque inquiétant, un cirque profond. […] C’est un jeu millénaire qui se danse, où les larmes et les sourires, les jeux des jambes et des bras prennent la forme du grand art»» M. Chagall, cité in Chagall: A Retrospective, cat. exp., Westport, 1995, p. 196.
“For me a circus is a magic show that appears and disappears like a world. A circus is disturbing. It is profound. (...) A timeless dancing game where tears and smiles, the play of arms and legs take the form of a great art.”
M. Chagall, quoted in Chagall: A Retrospective, exh. cat., Westport, 1995, p. 196.
La Danse fait partie du fameux «Cirque Vollard», un ensemble de 19 gouaches que Chagall réalise à partir de 1927, à la demande du marchand d’art Ambroise Vollard. À cette époque, le peintre jouit déjà d’une notoriété internationale. Il travaille en parallèle sur les Fables de La Fontaine, également pour son mécène, lequel encourage Chagall à mettre son sens du fantastique au service du thème du cirque. Artiste et collectionneur fréquentent alors régulièrement le Cirque d’Hiver, où Vollard loue une loge pour la saison ; l’occasion pour eux d’admirer les costumes farfelus, les maquillages extravagants et les mouvements acrobatiques des corps humains et des animaux. Ces spectacles mirobolants donneront largement matière à la série de gouaches enjouées et débordantes de vie à laquelle appartient cette Danseuse. Chagall n’a pourtant pas attendu 1927 pour se familiariser avec les arts de la scène : il a notamment réalisé le décor du Théâtre juif de Moscou en 1920, l’une de ses commandes les plus ambitieuses, et créé de nombreux costumes pour différents ballets. Sa rencontre avec le cirque remonte en outre à ses racines hassidiques et à son enfance à Vitebsk, où musiciens et acrobates défilaient dans les rues pour animer les cérémonies religieuses.
Franz Meyer a classé le Cirque Vollard en deux cycles (voir F. Meyer, Chagall, New York, 1963, nos. 481-487 et nos. 492-503). Exécuté en 1928, La Danse s’inscrit dans le second volet, que Meyer juge «d’une vivacité plus raffinée, plus nerveuse et plus élégante» que les scènes de cirque peintes antérieurement. «La force vitale devient un feu d’artifice de magie figurée et de lumière étincelante. Dans certaines œuvres, une lueur scintille sur le sol sombre, comme si les objets étaient baignés d’un clair de lune» (in op. cit., p. 366). Avec son fond écru partiellement recouvert d’un vert vif, et galvanisé par des touches de bleu et de rouge que Chagall éclabousse et déverse sur la toile, La Danse constitue bien un «feu d’artifice de magie figurée et de lumière étincelante».
La présente peinture fait en effet preuve d’une innovation technique et stylistique relativement unique, par rapport au lexique habituel de Chagall. Les «coulures» vives qui sautillent sur la robe de la danseuse, mêlées à l’effet obtenu par les pigments éclaboussés sur la partie supérieure de l'œuvre, évoquent inéluctablement les expressionnistes abstraits américains, en particulier Jackson Pollock (1912-1956) et Sam Francis (1924-1994). En ce sens, Chagall se montre ici précurseur. Son approche révolutionnaire de la gouache et de l’aquarelle témoigne d’une infatigable soif d’expérimentation, alliée à une volonté de construire un vocabulaire visuel sans précédent, d’image en image. Chagall emploie cette fascinante technique de dripping dans quelques autres œuvres du Cirque Vollard, comme L’Acrobate à cheval peint en 1927-1928 et vendu par Christie’s New York il y a plus de dix ans. Préfigurant l’action painting développé par Pollock à la fin des années 1940 et au début des années 1950, ces drippings permettent à Chagall de recréer les jeux de lumière chatoyants du cirque, de sublimer la dimension féérique du spectacle et d’évoquer les mouvements des artistes. La Danse se démarque en outre par sa composition, ponctuée par la pose improbable et ambiguë de la figure féminine, et plus encore par ce musicien qui joue du violon à genoux, comme si sa mélodie (ou cette danseuse ?) l’avait plongé dans un état de transe. Sa présence particulièrement forte invite l’observateur à le rejoindre dans son monde fantastique, et à pénétrer l’imaginaire hors pair de l’artiste.
Si le cirque avait fait quelques incursions furtives dans l'œuvre de Chagall avant le Cirque Vollard, il devient alors une source d’inspiration importante pour l’artiste et le demeurera jusqu’à la fin de ses jours. Ce nouveau sujet de prédilection correspond en effet parfaitement à son univers lyrique et empreint de magie. Chagall y reviendra notamment en 1962 dans sa célèbre série de lithographies, Le Cirque, parue aux éditions Tériade.
La Danse is part of Chagall’s project known as the Cirque Vollard, for which art dealer Ambroise Vollard commissioned him 19 gouaches in 1927. At that time, Chagall was already an internationally established artist and was working on La Fontaine’s Fables for Vollard, who encouraged him to extend his eye from the fantastical to the theme of the circus. Vollard and Chagall frequently visited the Cirque d’Hiver where the former had a box there for the season. During their circus outings, they could admire the whimsical costumes, theatrical make-up and acrobatic movements of both humans and animals. Unsurprisingly, this wondrous spectacle provided the inspiration for Chagall’s playful group of vibrant action-filled gouaches, an example of which is La Danse. By 1927 Chagall was very familiar with the stage world, having completed one of his most ambitious commissions, the decoration of the Jewish Theatre in Moscow in 1920, as well as producing many costume designs for various ballets. Chagall’s encounter with the circus actually goes back to his childhood and his Hassidic roots, when acrobats and musicians performed for religious ceremonies in the streets of Vitebsk.
Franz Meyer classified this ambitious circus-themed project into two cycles (see F. Meyer, Chagall, New York, 1963, nos. 481-487 and nos. 492-503). Executed in 1928, La Danse is part of the second cycle, that Meyer described as having “a more refined, nervous and elegant vivacity” than the circus scenes painted earlier in 1927. “The life force is transformed into a firework of figural magic and sparkling light. In some the colour flickers before the dark ground as if the objects were bathed in moonlight” (op. cit., p. 366). With its cream-coloured background partially covered with a bright green pigment, animated by splashes of blues and reds splashed or dripping on the pictorial surface, La Danse is literally a “firework of figural magic and sparkling light”.
Indeed, La Danse is relatively unique in its technical and stylistic innovation within Chagall’s visual lexicon. The “drippings” of colours dancing on the female dancer’s dress, emphasizing her movement, and the effect of pigment being splashed in the background’s upper part unavoidably brings the American Abstract Expressionists to mind, especially Jackson Pollock (1912-1956) and Sam Francis (1924-1994). In that respect, Chagall is truly ahead of his time and this ground-breaking approach to gouache and watercolour once again demonstrates how the Russian artist always strived to multiply his artistic experiments, as well as continuously creating an unprecedented artistic vocabulary, by inventing new images. Chagall used this fascinating ‘dripping’ technique in a couple of other works from the Cirque Vollard series, such as in L’acrobate à cheval executed in 1927-1928, that Christie’s New York sold over a decade ago. As a pioneer of “action painting” later developed by Pollock in the late 1940s – early 1950s, Chagall’s “dripping” technique enabled him to create the ‘sparkling’ light effects of circus performances, to enhance the extraordinary and magical side of circus acts and to convey his actors’ and dancers’ movements. Furthermore, the composition of La Danse is truly unconventional, with the dancer’s ambiguous and unnatural pose, but even more so because of the musician playing his violin on his knees, as if his tune (or the dancer?) had put him into a trance. His particularly lively presence invites the viewer to join him in his fantasy world and to penetrate the artist’s unparalleled realm of imagination.
Whilst there had been several glimpses of the circus world in Chagall’s works before the Cirque Vollard series, it now became an important vein of inspiration for the artist and would remain so for the rest of his life. Indeed, the circus became one of his most celebrated subjects, perfectly suited to his magical and lyrical world, leading him to revisit the theme in his famous series of lithographs produced in 1962, Le Cirque, later published by Tériade Editions.
“For me a circus is a magic show that appears and disappears like a world. A circus is disturbing. It is profound. (...) A timeless dancing game where tears and smiles, the play of arms and legs take the form of a great art.”
M. Chagall, quoted in Chagall: A Retrospective, exh. cat., Westport, 1995, p. 196.
La Danse fait partie du fameux «Cirque Vollard», un ensemble de 19 gouaches que Chagall réalise à partir de 1927, à la demande du marchand d’art Ambroise Vollard. À cette époque, le peintre jouit déjà d’une notoriété internationale. Il travaille en parallèle sur les Fables de La Fontaine, également pour son mécène, lequel encourage Chagall à mettre son sens du fantastique au service du thème du cirque. Artiste et collectionneur fréquentent alors régulièrement le Cirque d’Hiver, où Vollard loue une loge pour la saison ; l’occasion pour eux d’admirer les costumes farfelus, les maquillages extravagants et les mouvements acrobatiques des corps humains et des animaux. Ces spectacles mirobolants donneront largement matière à la série de gouaches enjouées et débordantes de vie à laquelle appartient cette Danseuse. Chagall n’a pourtant pas attendu 1927 pour se familiariser avec les arts de la scène : il a notamment réalisé le décor du Théâtre juif de Moscou en 1920, l’une de ses commandes les plus ambitieuses, et créé de nombreux costumes pour différents ballets. Sa rencontre avec le cirque remonte en outre à ses racines hassidiques et à son enfance à Vitebsk, où musiciens et acrobates défilaient dans les rues pour animer les cérémonies religieuses.
Franz Meyer a classé le Cirque Vollard en deux cycles (voir F. Meyer, Chagall, New York, 1963, nos. 481-487 et nos. 492-503). Exécuté en 1928, La Danse s’inscrit dans le second volet, que Meyer juge «d’une vivacité plus raffinée, plus nerveuse et plus élégante» que les scènes de cirque peintes antérieurement. «La force vitale devient un feu d’artifice de magie figurée et de lumière étincelante. Dans certaines œuvres, une lueur scintille sur le sol sombre, comme si les objets étaient baignés d’un clair de lune» (in op. cit., p. 366). Avec son fond écru partiellement recouvert d’un vert vif, et galvanisé par des touches de bleu et de rouge que Chagall éclabousse et déverse sur la toile, La Danse constitue bien un «feu d’artifice de magie figurée et de lumière étincelante».
La présente peinture fait en effet preuve d’une innovation technique et stylistique relativement unique, par rapport au lexique habituel de Chagall. Les «coulures» vives qui sautillent sur la robe de la danseuse, mêlées à l’effet obtenu par les pigments éclaboussés sur la partie supérieure de l'œuvre, évoquent inéluctablement les expressionnistes abstraits américains, en particulier Jackson Pollock (1912-1956) et Sam Francis (1924-1994). En ce sens, Chagall se montre ici précurseur. Son approche révolutionnaire de la gouache et de l’aquarelle témoigne d’une infatigable soif d’expérimentation, alliée à une volonté de construire un vocabulaire visuel sans précédent, d’image en image. Chagall emploie cette fascinante technique de dripping dans quelques autres œuvres du Cirque Vollard, comme L’Acrobate à cheval peint en 1927-1928 et vendu par Christie’s New York il y a plus de dix ans. Préfigurant l’action painting développé par Pollock à la fin des années 1940 et au début des années 1950, ces drippings permettent à Chagall de recréer les jeux de lumière chatoyants du cirque, de sublimer la dimension féérique du spectacle et d’évoquer les mouvements des artistes. La Danse se démarque en outre par sa composition, ponctuée par la pose improbable et ambiguë de la figure féminine, et plus encore par ce musicien qui joue du violon à genoux, comme si sa mélodie (ou cette danseuse ?) l’avait plongé dans un état de transe. Sa présence particulièrement forte invite l’observateur à le rejoindre dans son monde fantastique, et à pénétrer l’imaginaire hors pair de l’artiste.
Si le cirque avait fait quelques incursions furtives dans l'œuvre de Chagall avant le Cirque Vollard, il devient alors une source d’inspiration importante pour l’artiste et le demeurera jusqu’à la fin de ses jours. Ce nouveau sujet de prédilection correspond en effet parfaitement à son univers lyrique et empreint de magie. Chagall y reviendra notamment en 1962 dans sa célèbre série de lithographies, Le Cirque, parue aux éditions Tériade.
La Danse is part of Chagall’s project known as the Cirque Vollard, for which art dealer Ambroise Vollard commissioned him 19 gouaches in 1927. At that time, Chagall was already an internationally established artist and was working on La Fontaine’s Fables for Vollard, who encouraged him to extend his eye from the fantastical to the theme of the circus. Vollard and Chagall frequently visited the Cirque d’Hiver where the former had a box there for the season. During their circus outings, they could admire the whimsical costumes, theatrical make-up and acrobatic movements of both humans and animals. Unsurprisingly, this wondrous spectacle provided the inspiration for Chagall’s playful group of vibrant action-filled gouaches, an example of which is La Danse. By 1927 Chagall was very familiar with the stage world, having completed one of his most ambitious commissions, the decoration of the Jewish Theatre in Moscow in 1920, as well as producing many costume designs for various ballets. Chagall’s encounter with the circus actually goes back to his childhood and his Hassidic roots, when acrobats and musicians performed for religious ceremonies in the streets of Vitebsk.
Franz Meyer classified this ambitious circus-themed project into two cycles (see F. Meyer, Chagall, New York, 1963, nos. 481-487 and nos. 492-503). Executed in 1928, La Danse is part of the second cycle, that Meyer described as having “a more refined, nervous and elegant vivacity” than the circus scenes painted earlier in 1927. “The life force is transformed into a firework of figural magic and sparkling light. In some the colour flickers before the dark ground as if the objects were bathed in moonlight” (op. cit., p. 366). With its cream-coloured background partially covered with a bright green pigment, animated by splashes of blues and reds splashed or dripping on the pictorial surface, La Danse is literally a “firework of figural magic and sparkling light”.
Indeed, La Danse is relatively unique in its technical and stylistic innovation within Chagall’s visual lexicon. The “drippings” of colours dancing on the female dancer’s dress, emphasizing her movement, and the effect of pigment being splashed in the background’s upper part unavoidably brings the American Abstract Expressionists to mind, especially Jackson Pollock (1912-1956) and Sam Francis (1924-1994). In that respect, Chagall is truly ahead of his time and this ground-breaking approach to gouache and watercolour once again demonstrates how the Russian artist always strived to multiply his artistic experiments, as well as continuously creating an unprecedented artistic vocabulary, by inventing new images. Chagall used this fascinating ‘dripping’ technique in a couple of other works from the Cirque Vollard series, such as in L’acrobate à cheval executed in 1927-1928, that Christie’s New York sold over a decade ago. As a pioneer of “action painting” later developed by Pollock in the late 1940s – early 1950s, Chagall’s “dripping” technique enabled him to create the ‘sparkling’ light effects of circus performances, to enhance the extraordinary and magical side of circus acts and to convey his actors’ and dancers’ movements. Furthermore, the composition of La Danse is truly unconventional, with the dancer’s ambiguous and unnatural pose, but even more so because of the musician playing his violin on his knees, as if his tune (or the dancer?) had put him into a trance. His particularly lively presence invites the viewer to join him in his fantasy world and to penetrate the artist’s unparalleled realm of imagination.
Whilst there had been several glimpses of the circus world in Chagall’s works before the Cirque Vollard series, it now became an important vein of inspiration for the artist and would remain so for the rest of his life. Indeed, the circus became one of his most celebrated subjects, perfectly suited to his magical and lyrical world, leading him to revisit the theme in his famous series of lithographs produced in 1962, Le Cirque, later published by Tériade Editions.
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
ƒ: In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5%
inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer.
It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot
outside the European Union within the legal time limit.
(Please refer to section VAT refunds)
Veuillez noter que la technique est gouache, crayons de couleurs et graphite sur papier et non gouache et graphite sur papier comme indiqué au catalogue.
Please kindly note that the technique is gouache, coloured crayon and pencil on paper and not gouache and pencil on paper as indicated in the catalogue.
Please kindly note that the technique is gouache, coloured crayon and pencil on paper and not gouache and pencil on paper as indicated in the catalogue.
專家說明
Le Comité Marc Chagall a confirmé l'authenticité de cette œuvre.