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拍品 307 |Provenant de la collection de Constance Coline
Georges Braque (1882-1963)
Nature morte à la guitare
已結束2017年3月24日
成交價
EUR 182,500
更多資訊
Georges Braque (1882-1963)
Nature morte à la guitare
signé 'G Braque' (au revers)
huile, sable et graphite sur panneau
15 x 29.7 cm.
Peint en mai 1920
signed 'G Braque' (on the reverse)
oil, sand and pencil on panel
5 7/8 x 11 ¾ in.
Painted in May 1920
Nature morte à la guitare
signé 'G Braque' (au revers)
huile, sable et graphite sur panneau
15 x 29.7 cm.
Peint en mai 1920
signed 'G Braque' (on the reverse)
oil, sand and pencil on panel
5 7/8 x 11 ¾ in.
Painted in May 1920
Georges Braque (1882-1963)
Nature morte à la guitare
signé 'G Braque' (au revers)
huile, sable et graphite sur panneau
15 x 29.7 cm.
Peint en mai 1920
signed 'G Braque' (on the reverse)
oil, sand and pencil on panel
5 7/8 x 11 ¾ in.
Painted in May 1920
Nature morte à la guitare
signé 'G Braque' (au revers)
huile, sable et graphite sur panneau
15 x 29.7 cm.
Peint en mai 1920
signed 'G Braque' (on the reverse)
oil, sand and pencil on panel
5 7/8 x 11 ¾ in.
Painted in May 1920
Galerie l’Effort Moderne (Léonce Rosenberg), Paris.
Constance Coline, Paris (avant 1940).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Constance Coline, Paris (avant 1940).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Dans Nature morte à la guitare, Georges Braque juxtapose surfaces réelles et surfaces simulées. Il emploie à la fois de la matière mêlée de sable pour créer des surfaces rugueuses et texturées, et des éléments purement décoratifs, comme la frise en trompe l'œil en bas de la composition. Cette imitation minutieuse des surfaces rappelle les expérimentations du peintre au temps du cubisme synthétique. Celles-ci trouvent sans doute leurs origines dans une enfance passée auprès d’un père peintre en bâtiment, puis un apprentissage chez Roney, ami de famille spécialisé dans la peinture décorative.
La présente œuvre est caractéristique des recherches menées par Braque au début des années 1920. Il se distance alors du formalisme de ses précédentes œuvres cubistes au profit d’un certain lyrisme, par l’emploi de nombreux éléments décoratifs : incisions, ombres minutieuses et jeux de transparence. C’est cette évolution qui lui permet bientôt de se distinguer et de se voir offrir, en 1919, sa deuxième exposition monographique à la galerie Léonce Rosenberg à Paris. L’accueil qui lui est réservé est extrêmement enthousiaste et Braque s’affirme dès lors comme l’un des chefs de file de l’art moderne en France.
«J'aime la règle qui corrige l'émotion. J'aime l'émotion qui corrige la règle» (G. Braque, 'Pensées et réflexions sur la peinture' in Nord-Sud, décembre 1917).
The present work is notable for Braque’s exploration of a specific juxtaposition, that of real and simulated surface. He has worked sand into his pigment to produce a richly-textured paint layer, whilst at the same employing decorative devices, such as the carved frieze towards the bottom of the composition which has been painted in a trompe l'œil manner. This interest in depicting replica surfaces recalls Braque’s intrepid exploration into synthetic cubism, an interest which stretched back to his childhood experiences of working with his father, a house painter who specialized in the creation of decorative surface patterns.
Characteristically for a painting of the early 1920s, Braque seeks here to distance himself from the formality of his earlier cubist works, and to strive for a more lyrical appeal as denoted by the numerous decorative elements - incisions, careful shading and the interplay of transparent and opaque silhouettes. The evolution in Braque’s art at this time would ensure that his personality as an artist became more distinct. A year before the present painting was completed Braque had been given his second one man show at the Léonce Rosenberg Gallery in Paris; it was the overwhelmingly positive critical reaction to this exhibition which is considered the point when Braque stepped out of the shadows to assume his place as one of the leading personalities in France’s modern art scene.
“I like a rule which regulates emotion. I like an emotion which offsets the rule” (G. Braque, 'Pensées et réflexions sur la peinture' in Nord-Sud, December 1917.)
La présente œuvre est caractéristique des recherches menées par Braque au début des années 1920. Il se distance alors du formalisme de ses précédentes œuvres cubistes au profit d’un certain lyrisme, par l’emploi de nombreux éléments décoratifs : incisions, ombres minutieuses et jeux de transparence. C’est cette évolution qui lui permet bientôt de se distinguer et de se voir offrir, en 1919, sa deuxième exposition monographique à la galerie Léonce Rosenberg à Paris. L’accueil qui lui est réservé est extrêmement enthousiaste et Braque s’affirme dès lors comme l’un des chefs de file de l’art moderne en France.
«J'aime la règle qui corrige l'émotion. J'aime l'émotion qui corrige la règle» (G. Braque, 'Pensées et réflexions sur la peinture' in Nord-Sud, décembre 1917).
The present work is notable for Braque’s exploration of a specific juxtaposition, that of real and simulated surface. He has worked sand into his pigment to produce a richly-textured paint layer, whilst at the same employing decorative devices, such as the carved frieze towards the bottom of the composition which has been painted in a trompe l'œil manner. This interest in depicting replica surfaces recalls Braque’s intrepid exploration into synthetic cubism, an interest which stretched back to his childhood experiences of working with his father, a house painter who specialized in the creation of decorative surface patterns.
Characteristically for a painting of the early 1920s, Braque seeks here to distance himself from the formality of his earlier cubist works, and to strive for a more lyrical appeal as denoted by the numerous decorative elements - incisions, careful shading and the interplay of transparent and opaque silhouettes. The evolution in Braque’s art at this time would ensure that his personality as an artist became more distinct. A year before the present painting was completed Braque had been given his second one man show at the Léonce Rosenberg Gallery in Paris; it was the overwhelmingly positive critical reaction to this exhibition which is considered the point when Braque stepped out of the shadows to assume his place as one of the leading personalities in France’s modern art scene.
“I like a rule which regulates emotion. I like an emotion which offsets the rule” (G. Braque, 'Pensées et réflexions sur la peinture' in Nord-Sud, December 1917.)
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
Veuillez noter que le droit de suite ne s'applique pas pour ce lot contrairement à ce qui est indiqué au catalogue.
Please note that the artist's resale right (ARR) isnotapplicable for this lotcontrary to what is indicated in the catalogue.
Please note that the artist's resale right (ARR) isnotapplicable for this lotcontrary to what is indicated in the catalogue.