趙無極

東方單色美學

「觸摸這些折縐的宣紙，給我極大的快感，它和永遠挺活、平滑的畫布多麼的不同。…透過白色紙面，形成變化無窮的黑色、白色、灰色、成千不同層次的灰色。」1 — 趙無極在中國畫裡，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美表現物象。「墨分五色」，那墨色有「乾、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「乾」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。

詩人亨利．米修為趙無極展覽撰寫序言時提到，「一千多年前，一位詩人畫家王維只用摻了水的墨，作了一些世界上最美的瀑布、山巒、小徑、林園、海岬、松林或昂立絕壁之上的孤松，畫這些遼闊景象，他只用了一種顏色：黑色，但千百種濃
淡枯潤的變化和筆墨自然，成就了其他。」2

水墨紙本創作是東方繪畫藝術的開端和命脈，是旅居海外的華人藝術家的底蘊。二十世紀中上葉旅法藝術家林風眠、潘玉良、常玉、趙無極、朱德群、吳冠中、曾海文；或是旅美藝術家趙春翔均在其藝術生涯中都從未脫離水墨創作。他們開拓水
墨紙本創作的新領域，把擁有千年歷史的水墨傳統推進，同時從東方水墨攝取靈感發展油畫創作。

1 1993年《趙無極自畫像》藝術家出版社 台北 台灣 (第151頁)。
2 亨利．米修為1980年巴黎法蘭西畫廊趙無極展覽圖錄撰寫的序言。