蘇笑柏

「我希望每一幅畫都是一次新的開端，出現美妙的新的體驗，不再依賴對自然的描繪，不拘泥於自然世界，只專注營造畫面，盡可能最大程度地追求畫面中出現的平整、簡潔、明了，追求顏色細微變化、純美和戲劇性。」
--蘇笑柏

蘇笑柏於80年代末90年代初期間曾在德國杜塞爾多夫藝術學院求學，師從里希特等大師，在實踐中力圖剝離具象束縛，取締抽象藝術的精髓。

在以《紅帖II》(Lot 448)為代表的一系列作品中，蘇笑柏大膽地將傳統工藝中的大漆混合於油彩，並以麻布及木板代替畫布作為承載媒介，構造出肌理豐富的表面。漆藝作為承傳千古的工藝技藝，常分紅黑兩色，並往往需要幾十甚至上百道工序，猶若時間流淌的物質記載。蘇笑柏的抽象畫，把大漆的細膩膠質感與麻布的粗礪及木板的固執相結合，創造出幾種物質的對抗及相適，從而使整體畫面充斥張力。他的畫既有著羅斯科單色畫域中蘊含的巨大能量及精神性，同時也有著馬瑟韋爾史詩性繪畫中抒情與輓歌特質的結合，並帶有強烈東方元素，創造出一條獨成一家的抽象道路。