李綾瑄

「在過去的幾年間，我不斷嘗試挑戰繪畫領域的極限，特別是一幅畫的『構成元素』、平面繪畫的邊界到底能有多開闊等的問題，以及從繪畫過程到對顏料、畫框支撐、畫布等材質性的探究。」
── 李綾瑄於2013年接受新加坡Indesign Live訪問時所言

身為新加坡當代藝術畫壇中其中一位領銜人物，李綾瑄以善用非傳統媒材與創新技法為人所熟知。她著重的並非在於成果，而是創作過程本身，因而選擇處理作品周圍之空間。經過幾番演變，李綾瑄的創作成為空間結構的一部分，在這個空間中，不僅展演著藝術表現，更鼓勵觀者與周遭空間展開不同的互動與對話。

此件拍品《白雪公主》創作於2009年，李綾瑄基本上以「形塑」的手法處理壓克力顏料後再將之覆蓋在畫布上，產生的結果為一具高度織品質感、有機又相當細膩的作品表層。在創作過程中，藝術家將繪畫之媒材性推向立體雕塑的範疇，將材質、媒介、顏料與畫布間的互動視覺化。對李綾瑄來說，她從不將某種內涵或敘述性強壓於媒材本身，反而讓其簡簡單單地因存在而存在。她的藝術生涯與創作整體反映出藝術家對媒材與材質的尊重，並進而讓它們以最初生的面貌與外在世界溝通。然而有趣的是，《白雪公主》的基底色調並非像雪一樣白茫茫，反倒是在諸多看似被雕琢過的顏料間，即便是輕輕一抹白也能以「雪白」的形式展現於觀者前。對於繽紛的色彩運用，李綾瑄曾經坦承，它們是其心態與情緒的最佳表述──盈滿、慶賀喜悅甚至是勇氣。在《白雪公主》中，媒材與媒材間、藝術家與觀者間多層次的對話表述持續不停地進行中。