丁雄泉

五十年代末期丁雄泉移居紐約，並於當地結識了美國第二代抽象表現藝術家瓊．米歇爾與山姆．法蘭西斯。丁雄泉自此活躍於紐約藝壇，作品多為抽象畫作。至於廣為人所熟知且日後與其知名度畫上等號的繽紛女體畫作，則是到了1970年代才開始出現在其作品中。知名美國普普藝術經紀人艾凡．卡普，曾受訪談及五十年代美國藝術界百家爭鳴的盛況，對於丁雄泉他如此說道：「那個時期，我們發掘培植了不少充滿理想且活力豐沛的藝術家在藝廊展出。我還記得丁雄泉是我最欣賞的畫家之一。當時的他充滿了第二代抽象表現派藝術家豪氣千雲的氣勢。那時期我們都處在一種非常激昂的藝術氛圍當中。卡雷爾．阿佩爾當時也曾參與展出，另外還有一些日本藝術家，作品都非常具裝飾性，也十分優雅。」不過在紐約藝壇大鳴大放前，丁雄泉的藝術創作之路卻是在巴黎起步。在這個人文薈萃的城市，丁雄泉結識了許多來自於歐洲各國的畫家，這些藝術創作者，包含了比利時畫家皮耶．阿雷欽斯基、丹麥畫家阿斯葛．瓊、荷蘭藝術家卡雷爾．阿佩爾與其他眼鏡蛇畫派的成員。眼鏡蛇畫派成立於1948年，融合多樣的文化背景，畫派成員崇尚知性且反對形式主義。眼鏡蛇畫派主張以自由的藝術型態對抗僵硬的創作形式，團員皆以狂狷的筆觸與鮮活濃郁的色彩創作，半抽象的藝術亟欲掙脫學院派的枷鎖，其風格與靈感多來自於純真的兒童與原始藝術。卡雷爾．阿佩爾與阿斯葛．瓊經常以扭曲的人形與動物做為描繪對象(圖1與2)。雖說眼鏡蛇畫派於1951年便解散，其成員仍互動頻繁並且持續創作，作品對於不定形藝術著重於即興創作的理念，有極大貢獻。如此特殊的藝術歷程，對於丁雄泉藝術的早期風格的塑形有著深遠的影響。丁雄泉早期的畫作，更能讓人一窺其畫風轉型前的獨特面貌。丁雄泉最為人所熟知的女體創作，是他後期的最擅長描繪的主題，但早年異國文化薰陶與不定形藝術所主倡的美學騷想，才是鍛造他日後獨特風格的重要關鍵。 《紅》這幅作品繪於1956年，丁雄泉筆以輕快且生氣蓬勃的筆觸，勾勒了畫布上這恰似貓的主角。炙熱火紅的油彩，佐以隨性揮灑的紫色與鮮藍、在畫布上的黑與白中自由入出。畫中的主角幾乎占據了整幅畫的所有空間，以一股無可遏抑的霸氣舞動著四肢，桀驁不馴的表情伴隨著生氣盎然的姿態，是創作者無窮活力與豪氣的展現。鮮活的筆觸與大膽的用色鎔鑄出俐落勁道、賦予作品一種即刻性。畫中主角所展現的動作與節奏感，不難使人聯想起眼鏡蛇畫派所主張的「自發性」與「自然性」創作理念，這也是丁雄泉這個時期最顯著的特質。1959年，丁雄泉曾在他的筆記中寫道：「手握著畫筆但作畫時要忘記畫筆。作畫的時候不想著作畫，而是要讓畫作自然呈現出它該有的樣貌，而非刻意去尋找題材。創作時沒有想法有時候比有想法更好。那些真正精通並且真切懂得繪畫意義的人，皆是用心在創作，而非靠雙手來完成。所以心不只是出現在某一處而已，而應該充斥全身。作品因為活潑的神韻得以傳神，而人活著則要充分感受當下。」丁雄泉將創作當成是身體自然的表達方式，過程完全發乎於心，將藝術看作是一種無意識的自發性表現。《紅》這幅畫中的筆觸急切且帶勁，那節奏的遲速與描摹的線條，似乎每一筆都正在解構畫中那貓兒一般的形體。荷蘭藝術家卡雷爾．阿佩爾的作品《憤怒的小藍貓 》 (圖1)，與丹麥藝術大師阿斯葛．瓊所創作的《法爾博II》(圖2)也都曾描繪過扭曲變形的野獸，狂狷暴烈的圖像彷彿是畫家內心糾結與衝突過程的一種還魂。除了《紅》這幅作品，丁雄泉也曾創作過另一幅名為《聖德尼大街》的作品(圖3)。畫中背景所出現的兩隻獸，以狂吠咆嘯之姿，潛伏在一名看似細膩古典的裸女身後。類似的野獸描繪與《紅》這幅作品同樣令人深感震撼。不過儘管狂暴的獸，在畫布上張牙舞爪，《紅》這幅畫同時也散發著一股嬉鬧的童趣。這種怪誕的異想蓄積了創作者飽滿的能量，如此的聲色騷動未嘗須臾停頓，這也正是丁雄泉作品最令人激賞的藝術彩寶。 畫中的貓兒瞪著牛鈴般的大眼，以雙腳站立的姿態，炫耀著異常圓潤的身軀。貓兒把一隻前腳高高舉起，如此動作與情態，不禁讓人聯想起貌似無邪且天真討喜的日本招財貓(圖5)。貓與人體都是丁雄泉畫中經常出現的主角，花鳥更從未在他的後期作品中缺席(圖4)。這幅畫裡所描繪的貓，讓人得以窺見丁雄泉早期畫作的難得樣貌。對於筆下描繪的人物、動物與花鳥，丁雄泉曾寫道：「畫個人，然後把人變成一條龍。畫了條龍，又將龍變成了虎。畫了隻虎，再將老虎變成魚。畫了隻魚，再將魚兒變成鳥，那鳥最後又變回了人……畫不厭短，其轉換瞬息萬變。八千哩長的作品，遠不及那僅三呎長的作品。」這段從丁雄泉筆記中所節錄出的文字，不僅捕捉了他對於動物主題的熱愛，更展現了創作者對於創作形式的堅持與認知。對丁雄泉而言，動物也好，女體也罷，這些人與獸到頭來不過都是創作者抽象表現的工具與符碼，更具有互換的共通性。物體的描摹順其自然，因此經常無以名之。對於這一點，丁雄泉也曾寫道：「欲知遊魚，得先親近河水，想聞鳥鳴，怎能不入高山。一個藝術家的本質，往往能透過其作品一覽無遺。」眼前的《紅》這幅畫，恰好輝映著創作者的主張，其活潑、熱情與魅力，透過彩筆於畫布上繚繞迴旋。丁雄泉一生追逐聲色毫無懈怠，這幅作品讓人在回望歷史之餘，也能乘興遙遊於創作者豐沛的創作活力與激昂的生命熱情。《紅》無疑是丁雄泉早期創作中別具實驗魅力的代表作，更是日後激發他狂狷瑰麗風格的創藝先驅。