曾梵志

自2000 年起，曾梵志進入了一個新的藝術創作階段，開始以狂亂的線條創作抽象類別別型作品，改變了在《醫院》及《面具》系列中具象而謹慎的風格。他發明了獨特的“亂筆”技法：以雙持筆的技法創作：一隻畫筆所建立的東西同時又被另一隻畫筆所改變，形成了在創造中破壞，但在改變之中仍保留了原有的輪廓和筆觸。借助畫筆的隨意性和控制性兩方面的相互抵制，產生了在有序中的無序，獲得中的丟失，凝聚中的散發的矛盾但又和諧的功效。曾梵志將這種創作歷程稱為“對靈感的潛意識回應”。這種新的藝術呈現方式，是他決定通過恢復傳統藝術氣質的接續，將中國傳統書畫中的筆觸和意境，藉以油彩材質賦予質感的表現力，陳述自然和內心之間的交融和感觸。 《無題07-5》(Lot 27) 正是這種歷程的例證：乾枯的樹木和雜序延伸的樹枝層層迭加，深邃的天空在幽暗的藍色基調的渲染下尤現肅穆之氣氛，那些突然轉折或折斷的枝條更加重了悲壯的意景，卻也意味著頑強的生命力；畫面下方的玫瑰色層顯露出些許嬌嬈和熱情，天地之際那團神秘的光亮色，更增添了一種希望和期盼的意味。這樣的景色似曾相識，卻又恍惚並不真實，卻又令人感悟。曾梵志曾解釋道：“這些不是真實的風景，而是一種妙悟的體驗，它不屬於一般認識，也與理性言豪無關聯。妙悟是一種啟示與顯現，但這啟示並非簡單地彰顯事物，而是一種創造，它所帶來的是一個潛藏在自己生命的深層，新穎而似曾相識的世界”。這與中國文人繪畫中“逸筆草草，聊寫胸中之逸氣”之情懷不謀而合，並不只是對自然的寫生或客觀再現，而是以景抒情，對自我心境的豪邁抒發。 線條的運用與處理是曾梵志“亂筆”系列作品的另一特質。在中國水墨畫中，線條不是單是畫面的基本原素，更是情感宣洩的軌跡。曾梵志的線條的運用即融入了中國草書的寫意韻律，也有著行動繪畫以及抽象表現主義的形式邏輯。他筆下的線條有著狂放靈活 的美感，也有著高傲不羈的理性。線條的力量使得平面空間呈現不同空間的層次感，展現出空間的縱深及延伸度，將有限的畫面延伸到無限的時空。“在這些畫作中，急速的線條已經脫離了單純造型手段的功能，開始成為繪畫表現的主體”。 ( 巫鴻《2010. 曾梵 志》，2010) 曾梵志筆下的風景充滿了孤寂的詩意，卻又蘊含了一種生命的存在。中國高古美學中的 “古木寒林”的美學概念( 圖1)；以及西方浪漫主義繪畫中象徵意義的哲學含義( 圖2)， 在這副作品中都被融合。他並不拘泥於任何已有的規矩或概念，而是建構了一種新的藝術 語言，完成一種具有當代性的繪畫轉型。