MEREDYTH SPARKS (NEE EN 1972)
拍品 50 EXTRAIT D'UNE COLLECTION D'UN AMATEUR EUROPEEN

MEREDYTH SPARKS (NEE EN 1972)

UNTITLED (BLONDIE)

已結束2009年12月8日

成交價

EUR 7,500

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如何委託拍賣

MEREDYTH SPARKS (NEE EN 1972)
UNTITLED (BLONDIE)
signé et daté 'MSparks 2006' (au dos)
collage et paillettes sur tirage offset
151 x 117 cm. (59½ x 46 1/8 in.)

Galerie Franck Elbaz, Paris
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.

專家說明

Meredyth Sparks utilise des images qu'elle recycle en les confrontant à d'autres matériaux. Les photos utilisées datent principalement des années 70, période qui voit aussi bien l'apogée que le déclin des utopies politiques et de la contre culture. Au niveau de la musique, il y a l'apparition de la 'New Wave' mouvement musical dans la prolongation de la tendance 'Punk'. Avec ce mouvement, un trait est alors tiré sur le mouvement hippie, et apparaît alors une exagération de la froideur et de l'individualisme. Le travail de Meredyth Sparks 'consiste à produire un écart visuel et mental entre des images et des formes, entre la valeur culturelle et la valeur d'échange d'un document photographique' (Nicolas Bourriaud in On ne peut pas vraiment copier une surface réfléchissante, 2009). Les matériaux utilisés comme l'aluminium, le vinyle ou les paillettes sont eux aussi associés à l'histoire culturelle des années 1970. Les paillettes et l'aluminium réfléchissent la lumière suggérant un mouvement sur une image fixe. L'artiste découpe, démonte puis décompose et obtient ainsi une période historique dans une culture actuelle.



Meredyth Sparks uses images which she recycles by juxtaposing them with other materials. The photos used date mainly from the 1970s, a period which saw the rise and fall of political utopias and counter culture. In music there was the emergence of the New Wave movement,an extension of punk. This movement sounded the death knell of the hippy movement and at the time appeared to be an exaggeration of indifference and individualism. The work of Meredyth Sparks "involves producing visual and mental variance between images and shapes, between the cultural value and the exchange value of a photographic document"
(Nicolas Bourriaud in "On ne peut pas vraiment copier une surface réfléchissante, 2009). The materials used, including aluminium, vinyl and sequins are also associated with the cultural history of the 1970s. Sequins and aluminium reflect light suggesting movement on a stationary image. The artist cuts out, dismantles and takes apart, thereby transforming contemporary culture into an historical period
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