尚·杜布菲 (1901-1985)

女子双臂环抱在胸前，脸上挂着一抹温暖热烈的笑容，尚·杜布菲1950年创作的《Le teint plombé》一画以展现身体形态所内涵的惊人冲击力来面对观者。她是杜布菲开创性的「女性躯体」（Corps de dames / Bodies of women）系列中的一员：大胆构图的额头与面向前方的造型，将她的身体构造近乎描绘为土地一般，以大地母亲的图腾形式将人物形象和土地结合在一起。这些略显诙谐、造型激进的人物看起来更像是古时候象征生育繁衍的神灵，而不是古典主义影响下的裸体人像，这般「离经叛道」极大震动当代艺术界，并集中体现了杜布菲坚守「原生艺术」（Art Brut）的使命，摒弃了所谓「成熟崇高」的西方艺术传统理想，而代之以简单直接、甚至是「原始」与「幼稚」的视觉意象。 《Le teint plombé》一作近乎是以打磨雕塑一般的手法在对待画布，以极其生动的方式完美展现杜布菲的全新形象语言。女子独身站在炭黑的油彩背景前，显露着如黄金般闪耀的廓影。她的身体由许多层沙质状的淡紫色和赤土色组成，焦油似的釉光融化在表面、柔和而富有生气。她的轮廓和面部特征被印刻在浓密厚重的颜料中，点缀着一头卷发下圆润如明月般的脸庞。从缎面哑光到平滑反光，从波纹状纹理到宝石般光滑，从紫罗兰到赭石、再到闪闪发亮的碳黑色，她的脸庞是如此变化丰富，充点着斑驳的色彩。如果画布上的人物立刻令观者惊喜，那一定是因为杜布菲为她创造了十足的动感与魅力。