奥拉维尔•埃利亚松（丹麦，生于1967）

巴布罗 • 毕卡索 (Pablo Picasso) 曾说过：「艺术是一个让我们了解真相的谎言，起码 是让我们去理解的真相。」这句名言也适用于奥拉维尔 • 埃利亚松的艺术手法。他致力创作艺术装置、照片和雕塑，利用幻象理解现实。他的《投影灯》便探索光、影和反射之间简单而深刻的关系。玻璃圆盘的一面涂上反光的同心圆环，当前面的灯亮起时，反光圆环便会反射光线，在对面墙上投下同心圆环图案，而 玻璃后的墙上则出现圆环的影子。

埃利亚松的作品运用光线与空间的互动刺激观赏者的观感，在形式与概念上近似拉兹洛 • 莫霍利 • 纳吉 (László Moholy-Nagy) 的实验性灯光雕塑，特别是这位匈牙利现代主义艺术家在1930年的作品《电动舞台的灯光道具》，作品同样以穿孔的大圆盘让光线穿过。哲学家米克 • 巴尔 (Mieke Bal) 形容：「埃利亚松的作品就如莫霍利•纳吉的一样，把空间作为动态的坐标，迫使观感认知其动态的本质，并运用机器以戏剧性的手法展示效果，让观赏者除了欣赏作品，也能参与其中。」(米克•巴尔著，〈Light Politics〉，载于《Time Your Take: Olafur Eliasson》，旧金山，2007年，第166页)。这些想法在《投影灯》中显而易见，并通过同年创作的《不确定的博物馆》放大。这个装置由杜克大学纳希尔艺术博物馆的收藏，同样使用同心圆环图案，四个与现作相似的圆盘在裹上投影屏的结构上旋转，光线投射在观赏者和玻璃上的反光圆环上，投射出自然而随意的光影轮廓。在现代主义艺术家毕卡索和莫霍利 • 纳吉专心创作之际，埃利亚松的《投影灯》以此方式重新演绎不同的光影效果和十九至二十世纪初的投影技术，包括运用法国皮影戏、以魔法灯笼作为投影器的雏型，以及电影院的前身——活动画景。