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Lot 144|Ancienne collection Dr. Henri et Madame Alice Tissier
Henri Martin (1860-1943)
Les Vendangeuses
Fermé14 April 2021
Prix réalisé
EUR 218,750
Plus d'informations
Henri Martin (1860-1943)
Les Vendangeuses
signé 'Henri Martin' (en bas à gauche)
huile sur toile
142 x 250.4 cm.
Peint vers 1920
signed 'Henri Martin' (lower left)
oil on canvas
55 7/8 x 98 5/8 in.
Painted circa 1920
Les Vendangeuses
signé 'Henri Martin' (en bas à gauche)
huile sur toile
142 x 250.4 cm.
Peint vers 1920
signed 'Henri Martin' (lower left)
oil on canvas
55 7/8 x 98 5/8 in.
Painted circa 1920
Henri Martin (1860-1943)
Les Vendangeuses
signé 'Henri Martin' (en bas à gauche)
huile sur toile
142 x 250.4 cm.
Peint vers 1920
signed 'Henri Martin' (lower left)
oil on canvas
55 7/8 x 98 5/8 in.
Painted circa 1920
Les Vendangeuses
signé 'Henri Martin' (en bas à gauche)
huile sur toile
142 x 250.4 cm.
Peint vers 1920
signed 'Henri Martin' (lower left)
oil on canvas
55 7/8 x 98 5/8 in.
Painted circa 1920
Dr. Henri et Madame Alice Tissier, Paris (acquis auprès de l'artiste vers 1920).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Bulletin de l'association des Amis d'Henri Bouchard, Paris, 1986, No. 36, p. 4 (illustré in situ).
Christie's a l'honneur de révéler pour la toute première fois au public un tableau magistral et nouvellement redécouvert d'Henri Martin, Les Vendangeuses. Cette scène paisible, lumineuse et bucolique qui représente des femmes cueillant des raisins n'avait jamais encore quitté la demeure de son propriétaire d'origine. Fruit d'une commande du docteur Henri Tissier (1866-1926), le médecin de l'artiste, et de son épouse Alice, elle fut conçue aux alentours de 1920 pour orner un salon Art Déco aux boiseries somptueuses. La résidence de la famille Tissier se trouvait boulevard Raspail, dans le 6e arrondissement de Paris : véritable bijou architectural Art Déco, l'immeuble fut érigé par Léon Tissier (le frère d'Henri) en 1913 et, aujourd'hui encore, deux sculptures monumentales d'Henri Bouchard (1875-1960) en flanquent l'entrée principale. En plus d'Henri Martin – qui était par ailleurs leur voisin – le docteur Tissier et sa femme étaient proches de nombreux artistes parmi lesquels le sculpteur Bouchard et l'architecte d'intérieur Henri Bellery-Desfontaines (1867-1909). Tous deux contribuèrent à la décoration de cet appartement dont le mobilier exceptionnel fut présenté à l'Exposition Universelle de 1900 à Paris.
Pédiatre à l'Institut Pasteur, le docteur Tissier est le premier à isoler la bifidobactérie ou « bifidus » en 1899, une avancée considérable pour la recherche en microbiologie intestinale qui le rend célèbre. Scientifique influent et mécène des arts, son portrait apparaît peut-être, selon la famille Tissier, comme l'un des modèles figurant dans le triptyque phare de Martin Les Bords de la Garonne, les rêveurs, exécuté en 1906 pour les murs du Capitole de Toulouse, mais les recherches suivent leurs cours. Alice Tissier posera elle aussi pour l'artiste à plusieurs reprises ; en 1900, il lui consacre notamment un portrait, intimiste mais très vivant, vendu aux enchères en 2009.
En parfait état de conservation, Les Vendangeuses ont illuminé le salon du boulevard Raspail pendant plus d'un siècle. Un exemple saisissant de l'approche rafraîchissante avec laquelle Henri Martin réinterprète le pointillisme, cette œuvre aux forts accents post-impressionnistes est aussi un hommage à la terre natale de l'artiste et un gage de l'amitié qui le liait au couple Tissier. Marquée par ses coups de pinceaux impeccables, constellés de légers empâtements, elle donne à voir le style emblématique d'Henri Martin dans toute sa splendeur. Au sommet de sa carrière dans les années 1920, il maîtrise alors pleinement sa luminosité colorée si particulière, obtenue par d'épaisses touches vives entremêlées de zones où transparaît le grain brut de la toile. Ici, le premier plan est modelé par une abondance de zébrures spontanées, d'où surgissent les racines et les troncs des vignes, lourdes de raisins charnus et de feuilles aux nuances vertes et aux couleurs chaudes d'automne. Avec leurs pigments flamboyants dignes des fauves, elles semblent tendre leurs branches vers le ciel, comme des flammes se répandant furieusement dans un champ ; une ardeur que vient dompter la douceur des trois figures habillées, au contraire, de tons pastel bleu et rose. Comme pour souligner leur féminité élégante et délicate, le peintre choisit de les rendre avec énormément de finesse, de légèreté et de précision – une facture proche de celle de ses prédécesseurs pointillistes Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935). Si l'on regarde de plus près le visage, la chevelure et le chapeau du personnage central, on décèle bien l'influence des théories de Chevreul sur les couleurs complémentaires, si chères aux pointillistes : ici, Martin façonne les ombres de la peau à l'aide des contrastes entre les points très resserrés d'orange et de violet – à la manière de Seurat – tandis que les taches essentiellement jaunes du chapeau sont exaltées par des ombres d'un bleu obscur.
En termes de composition, Martin simplifie ici l'arrangement auquel il avait initialement pensé dans une étude préparatoire à l'huile ou modello (vendu par Sotheby's Londres le 2 mars 2017, lot 199 ; prix réalisé : 160 000 €). Le personnage en arrière-plan qui porte un panier de raisins sur la tête a disparu de la zone droite dans la version finale du tableau, sans doute parce qu'il risquait de rompre l'harmonie du triangle solennel formé par le trio de femmes. La figure sur la droite, vêtue d'une robe rose pâle qui tranche avec le bleu des autres habits, se démarque particulièrement dans le panneau des Tissier, et pourrait bien représenter Marie-Charlotte Barbaroux, qu'Henri Martin avait épousée en 1881. Pour sa composition définitive, le peintre a visiblement enrichi sa palette : si la zone inférieure du modello est notamment dominée par des tonalités jaune-orangé presque uniformes, dans le panneau des Tissier il opte pour des coloris beaucoup plus variés, jouant sur la collision du rose-orangé et du bleu indigo pour le sol, et employant un vert très vif pour exacerber le jaune éclatant des feuilles de vigne. Ici, l'artiste intensifie en outre la saturation des pigments au premier plan pour mieux les atténuer à mesure que notre regard remonte vers le centre de la composition, accentuant ainsi la profondeur du tableau et sa place prévalente sur les murs des Tissier. Si les mécènes ont peut-être choisi ce sujet à l'aune des motifs végétaux qui ornaient les vitraux de leur salon, la récolte n'en demeure pas moins l'un des thèmes privilégiés de l'artiste originaire du Languedoc, région des vins. De fait, le Toulousain peint en 1927 un triptyque pour l'escalier d'honneur de l'Hôtel de la Préfecture du Lot, à Cahors : Les Vendanges, une œuvre monumentale à la gloire des vignobles du cru. Plus chargée, cette scène dont les personnages s'attèlent à leur tache frappe par la prédominance de pigments roux et dorés, presque incandescents. Si les couleurs du panneau des Tissier sont moins exubérantes, elles font tout autant vibrer la surface peinte. Un autre ensemble sur le thème des vendanges que Martin exécute vers 1925 à la demande de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Béziers affiche une palette plus sobre de verts et d'ocres doux.
Sujet plaisant, couleurs resplendissantes, composition gracieuse, état irréprochable : Les Vendangeuses constitue assurément un tableau exceptionnel, qui atteste par ailleurs une amitié solide entre un artiste et ses mécènes. Témoin de cent ans d'histoire entre les murs de la famille Tissier, il incarne parfaitement l'apogée artistique d'Henri Martin.
Christie’s is proud to present to the public for the very first time a recently rediscovered museum painting by Henri Martin, titled Les Vendangeuses. This scintillating, warm and peaceful depiction of women picking up the grapes had never been dismantled from its original setting until now. It was commissioned to Martin by Dr. Henri Tissier (1866-1926), the artist’s doctor, and his wife Alice around 1920 for their living room, decorated with lavish woodwork in their beautiful Art Deco flat. The Tissier family home is located in an outstanding building on the bustling boulevard Raspail in the 6th arrondissement of Paris, a true architectural Art Deco gem by Léon Tissier (Dr Henri Tissier’s brother) dating back to 1913, easily identified by the strikingly monumental Bouchard sculptures of figures framing the main entrance. Furthermore, Dr Tissier and his wife were close friends and patrons of several artists, amongst which Henri Martin – who was also a neighbour -, sculptor Henri Bouchard (1875-1960) and designer/decorator Henri Bellery-Desfontaines (1867-1909), both of whom contributed to the unique Art Deco decoration of the Tissier flat, which was displayed at the 1900 Exposition Universelle in Paris.
Dr. Henri Tissier, a doctor at the Institut Pasteur in Paris, became famous when he discovered Bifidobacteria in 1899, more commonly known as Bifidus, which was a significant contribution to intestinal microbiology research. Besides being a successful scientist, Tissier was also a patron of art, and according to the Tissier family, he may be one of the models in Martin's seminal triptych Les Bords de la Garonne, les rêveurs, painted in 1906 for the decoration of a room in Toulouse’s Capitol building, but further research is underway to confirm this. Alice Tissier also sat for Martin more than once, an example of which is Martin’s intimate yet lively portrait of Alice executed around 1900, which sold at auction in 2009.
A mesmerizing example of Henri Martin’s fresh post-impressionist interpretation of pointillism, a tribute to his native land and a witness to his friendship with the Tissier couple, Les Vendangeuses glowed in the Tissier’s living-room for over a hundred years. With its impeccable fresh brushstrokes and impasto touches, its irreproachable condition and its pleasant subject, this painting showcases Henri Martin’s personal style - at the peak of his career by 1920 - characterized by its colorful luminosity resulting from the choice of thick bright touches of paint contrasting with the unprimed canvas showing through. The foreground of the painting has a particularly loaded surface modelled with rich spontaneous brushstrokes of fiery pigments – reminiscent of a fauvist palette - from which stem the vines’ trunks and roots that carry healthy grapes and their green and autumn-coloured leaves. They seem to reach out to the sky, like flames raging wildly through a field, yet that are tamed by the softness of the three female figures, who in contrast, are dressed with light blue and pink pastel-coloured clothes. To emphasize their feminine elegance and delicacy, Henri Martin opts for a much finer, more precise and lighter touch for his brushstrokes, neighbouring that of his pointillist predecessors, the likes of Georges Seurat (1859-1891) and Paul Signac (1863-1935). A closer look to the face, hair and hat of the central figure reveals Martin’s awareness of Chevreul’s theory on complementary colours, advocated by the Pointillists: Martin models the shadow on her face with contrasts of tight orange and purple dots - very much following Seurat’s footsteps - whilst the predominantly yellow touches of her hat stand out against the dark blue shadows.
In terms of composition, Martin simplified his original arrangement as visible in the comparison between the preparatory oil sketch, or ‘modello’ (sold at Sotheby’s London, 2 March 2017, lot 199; price realized: € 160,000). A figure in the background to the right of the modello’s composition, carrying a basket full of grapes on her head, seems to have disappeared in the final Tissier painting, possibly because it disrupted the solemn triangle formed by the three women. The woman to the far right, dressed in a light pink dress, very different from her two counterparts dressed in blue, stands out particularly in the Tissier panel, and is thought to represent Henri Martin’s wife, Marie-Charlotte Barbaroux, whom he had married in 1881. Martin seems to have also enriched his palette for the final composition, given that the modello’s lower half of the composition is very much dominated by an almost uniform orange-yellow tone. For the Tissiers, Martin opted for a more varied palette, playing with the contrast between a pink-orange and indigo-blue pigment for the ground, and used a lively green colour to emphasise the bright yellow touches of the vines’ leaves. Martin intentionally intensified the thickness, vibrancy and luminosity of his pigments in the foreground, and appears to desaturate them progressively as the viewer’s eye moves upwards the composition, hence contributing not only to the painting’s depth, but also to its dominance over the Tissiers’ living-room.
Whether the choice of depicting grape harvesting may have been influenced by the vegetal motifs already existing in the stained-glass windows integrated in the Tissier living-room’s woodwork, or by the Tissiers’ wishes, it is nevertheless a recurring theme in Martin’s oeuvre, that is also close to his heart, given that he is from Toulouse, south-west of France, renowned for its vineyards. In fact, Martin was commissioned to paint a monumental triptych, Les Vendanges [grape-harvesting], in 1927, to decorate the central staircase of the Hôtel de la Préfecture du Lot, in Cahors, and to celebrate the region’s rich grape-harvesting. Although much more crowded, what is even more surprising is the fiery red and gold pigments that dominate the scene, in which each figure is focused on his or her task. The colours in the Tissier panel are perhaps not as wild, but still as vibrant. The palette of another decorative ensemble of circa 1925, that also explores the theme of grape-harvesting and that was commissioned to Henri Martin by the Chambre de Commerce et d’Industrie of Béziers is even more subtle, with its wide range of green and ochre colour tones.
There is no doubt that Les Vendangeuses by Henri Martin is an outstanding painting, not only because of its desirable subject matter, its pleasant colours and composition and its faultless condition, but this extraordinary work also incarnates a solid friendship between artist and patrons, it witnessed one hundred years of history in the Tissiers’ living-room and it epitomizes the apogee of Henri Martin’s artistic career.
Pédiatre à l'Institut Pasteur, le docteur Tissier est le premier à isoler la bifidobactérie ou « bifidus » en 1899, une avancée considérable pour la recherche en microbiologie intestinale qui le rend célèbre. Scientifique influent et mécène des arts, son portrait apparaît peut-être, selon la famille Tissier, comme l'un des modèles figurant dans le triptyque phare de Martin Les Bords de la Garonne, les rêveurs, exécuté en 1906 pour les murs du Capitole de Toulouse, mais les recherches suivent leurs cours. Alice Tissier posera elle aussi pour l'artiste à plusieurs reprises ; en 1900, il lui consacre notamment un portrait, intimiste mais très vivant, vendu aux enchères en 2009.
En parfait état de conservation, Les Vendangeuses ont illuminé le salon du boulevard Raspail pendant plus d'un siècle. Un exemple saisissant de l'approche rafraîchissante avec laquelle Henri Martin réinterprète le pointillisme, cette œuvre aux forts accents post-impressionnistes est aussi un hommage à la terre natale de l'artiste et un gage de l'amitié qui le liait au couple Tissier. Marquée par ses coups de pinceaux impeccables, constellés de légers empâtements, elle donne à voir le style emblématique d'Henri Martin dans toute sa splendeur. Au sommet de sa carrière dans les années 1920, il maîtrise alors pleinement sa luminosité colorée si particulière, obtenue par d'épaisses touches vives entremêlées de zones où transparaît le grain brut de la toile. Ici, le premier plan est modelé par une abondance de zébrures spontanées, d'où surgissent les racines et les troncs des vignes, lourdes de raisins charnus et de feuilles aux nuances vertes et aux couleurs chaudes d'automne. Avec leurs pigments flamboyants dignes des fauves, elles semblent tendre leurs branches vers le ciel, comme des flammes se répandant furieusement dans un champ ; une ardeur que vient dompter la douceur des trois figures habillées, au contraire, de tons pastel bleu et rose. Comme pour souligner leur féminité élégante et délicate, le peintre choisit de les rendre avec énormément de finesse, de légèreté et de précision – une facture proche de celle de ses prédécesseurs pointillistes Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935). Si l'on regarde de plus près le visage, la chevelure et le chapeau du personnage central, on décèle bien l'influence des théories de Chevreul sur les couleurs complémentaires, si chères aux pointillistes : ici, Martin façonne les ombres de la peau à l'aide des contrastes entre les points très resserrés d'orange et de violet – à la manière de Seurat – tandis que les taches essentiellement jaunes du chapeau sont exaltées par des ombres d'un bleu obscur.
En termes de composition, Martin simplifie ici l'arrangement auquel il avait initialement pensé dans une étude préparatoire à l'huile ou modello (vendu par Sotheby's Londres le 2 mars 2017, lot 199 ; prix réalisé : 160 000 €). Le personnage en arrière-plan qui porte un panier de raisins sur la tête a disparu de la zone droite dans la version finale du tableau, sans doute parce qu'il risquait de rompre l'harmonie du triangle solennel formé par le trio de femmes. La figure sur la droite, vêtue d'une robe rose pâle qui tranche avec le bleu des autres habits, se démarque particulièrement dans le panneau des Tissier, et pourrait bien représenter Marie-Charlotte Barbaroux, qu'Henri Martin avait épousée en 1881. Pour sa composition définitive, le peintre a visiblement enrichi sa palette : si la zone inférieure du modello est notamment dominée par des tonalités jaune-orangé presque uniformes, dans le panneau des Tissier il opte pour des coloris beaucoup plus variés, jouant sur la collision du rose-orangé et du bleu indigo pour le sol, et employant un vert très vif pour exacerber le jaune éclatant des feuilles de vigne. Ici, l'artiste intensifie en outre la saturation des pigments au premier plan pour mieux les atténuer à mesure que notre regard remonte vers le centre de la composition, accentuant ainsi la profondeur du tableau et sa place prévalente sur les murs des Tissier. Si les mécènes ont peut-être choisi ce sujet à l'aune des motifs végétaux qui ornaient les vitraux de leur salon, la récolte n'en demeure pas moins l'un des thèmes privilégiés de l'artiste originaire du Languedoc, région des vins. De fait, le Toulousain peint en 1927 un triptyque pour l'escalier d'honneur de l'Hôtel de la Préfecture du Lot, à Cahors : Les Vendanges, une œuvre monumentale à la gloire des vignobles du cru. Plus chargée, cette scène dont les personnages s'attèlent à leur tache frappe par la prédominance de pigments roux et dorés, presque incandescents. Si les couleurs du panneau des Tissier sont moins exubérantes, elles font tout autant vibrer la surface peinte. Un autre ensemble sur le thème des vendanges que Martin exécute vers 1925 à la demande de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Béziers affiche une palette plus sobre de verts et d'ocres doux.
Sujet plaisant, couleurs resplendissantes, composition gracieuse, état irréprochable : Les Vendangeuses constitue assurément un tableau exceptionnel, qui atteste par ailleurs une amitié solide entre un artiste et ses mécènes. Témoin de cent ans d'histoire entre les murs de la famille Tissier, il incarne parfaitement l'apogée artistique d'Henri Martin.
Christie’s is proud to present to the public for the very first time a recently rediscovered museum painting by Henri Martin, titled Les Vendangeuses. This scintillating, warm and peaceful depiction of women picking up the grapes had never been dismantled from its original setting until now. It was commissioned to Martin by Dr. Henri Tissier (1866-1926), the artist’s doctor, and his wife Alice around 1920 for their living room, decorated with lavish woodwork in their beautiful Art Deco flat. The Tissier family home is located in an outstanding building on the bustling boulevard Raspail in the 6th arrondissement of Paris, a true architectural Art Deco gem by Léon Tissier (Dr Henri Tissier’s brother) dating back to 1913, easily identified by the strikingly monumental Bouchard sculptures of figures framing the main entrance. Furthermore, Dr Tissier and his wife were close friends and patrons of several artists, amongst which Henri Martin – who was also a neighbour -, sculptor Henri Bouchard (1875-1960) and designer/decorator Henri Bellery-Desfontaines (1867-1909), both of whom contributed to the unique Art Deco decoration of the Tissier flat, which was displayed at the 1900 Exposition Universelle in Paris.
Dr. Henri Tissier, a doctor at the Institut Pasteur in Paris, became famous when he discovered Bifidobacteria in 1899, more commonly known as Bifidus, which was a significant contribution to intestinal microbiology research. Besides being a successful scientist, Tissier was also a patron of art, and according to the Tissier family, he may be one of the models in Martin's seminal triptych Les Bords de la Garonne, les rêveurs, painted in 1906 for the decoration of a room in Toulouse’s Capitol building, but further research is underway to confirm this. Alice Tissier also sat for Martin more than once, an example of which is Martin’s intimate yet lively portrait of Alice executed around 1900, which sold at auction in 2009.
A mesmerizing example of Henri Martin’s fresh post-impressionist interpretation of pointillism, a tribute to his native land and a witness to his friendship with the Tissier couple, Les Vendangeuses glowed in the Tissier’s living-room for over a hundred years. With its impeccable fresh brushstrokes and impasto touches, its irreproachable condition and its pleasant subject, this painting showcases Henri Martin’s personal style - at the peak of his career by 1920 - characterized by its colorful luminosity resulting from the choice of thick bright touches of paint contrasting with the unprimed canvas showing through. The foreground of the painting has a particularly loaded surface modelled with rich spontaneous brushstrokes of fiery pigments – reminiscent of a fauvist palette - from which stem the vines’ trunks and roots that carry healthy grapes and their green and autumn-coloured leaves. They seem to reach out to the sky, like flames raging wildly through a field, yet that are tamed by the softness of the three female figures, who in contrast, are dressed with light blue and pink pastel-coloured clothes. To emphasize their feminine elegance and delicacy, Henri Martin opts for a much finer, more precise and lighter touch for his brushstrokes, neighbouring that of his pointillist predecessors, the likes of Georges Seurat (1859-1891) and Paul Signac (1863-1935). A closer look to the face, hair and hat of the central figure reveals Martin’s awareness of Chevreul’s theory on complementary colours, advocated by the Pointillists: Martin models the shadow on her face with contrasts of tight orange and purple dots - very much following Seurat’s footsteps - whilst the predominantly yellow touches of her hat stand out against the dark blue shadows.
In terms of composition, Martin simplified his original arrangement as visible in the comparison between the preparatory oil sketch, or ‘modello’ (sold at Sotheby’s London, 2 March 2017, lot 199; price realized: € 160,000). A figure in the background to the right of the modello’s composition, carrying a basket full of grapes on her head, seems to have disappeared in the final Tissier painting, possibly because it disrupted the solemn triangle formed by the three women. The woman to the far right, dressed in a light pink dress, very different from her two counterparts dressed in blue, stands out particularly in the Tissier panel, and is thought to represent Henri Martin’s wife, Marie-Charlotte Barbaroux, whom he had married in 1881. Martin seems to have also enriched his palette for the final composition, given that the modello’s lower half of the composition is very much dominated by an almost uniform orange-yellow tone. For the Tissiers, Martin opted for a more varied palette, playing with the contrast between a pink-orange and indigo-blue pigment for the ground, and used a lively green colour to emphasise the bright yellow touches of the vines’ leaves. Martin intentionally intensified the thickness, vibrancy and luminosity of his pigments in the foreground, and appears to desaturate them progressively as the viewer’s eye moves upwards the composition, hence contributing not only to the painting’s depth, but also to its dominance over the Tissiers’ living-room.
Whether the choice of depicting grape harvesting may have been influenced by the vegetal motifs already existing in the stained-glass windows integrated in the Tissier living-room’s woodwork, or by the Tissiers’ wishes, it is nevertheless a recurring theme in Martin’s oeuvre, that is also close to his heart, given that he is from Toulouse, south-west of France, renowned for its vineyards. In fact, Martin was commissioned to paint a monumental triptych, Les Vendanges [grape-harvesting], in 1927, to decorate the central staircase of the Hôtel de la Préfecture du Lot, in Cahors, and to celebrate the region’s rich grape-harvesting. Although much more crowded, what is even more surprising is the fiery red and gold pigments that dominate the scene, in which each figure is focused on his or her task. The colours in the Tissier panel are perhaps not as wild, but still as vibrant. The palette of another decorative ensemble of circa 1925, that also explores the theme of grape-harvesting and that was commissioned to Henri Martin by the Chambre de Commerce et d’Industrie of Béziers is even more subtle, with its wide range of green and ochre colour tones.
There is no doubt that Les Vendangeuses by Henri Martin is an outstanding painting, not only because of its desirable subject matter, its pleasant colours and composition and its faultless condition, but this extraordinary work also incarnates a solid friendship between artist and patrons, it witnessed one hundred years of history in the Tissiers’ living-room and it epitomizes the apogee of Henri Martin’s artistic career.
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Note du spécialiste
Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné de l'œuvre d'Henri Martin actuellement en préparation par Marie-Anne Destrebecq-Martin.