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Lot 14
Edgar Degas (1834-1917)
Au bord de la mer
Closed14 April 2021
Price Realised
EUR 175,000
More Information
Edgar Degas (1834-1917)
Au bord de la mer
avec le cachet 'Degas' (en bas à gauche; Lugt 658): avec le cachet 'ATELIER ED. DEGAS' (au revers; Lugt 657)
pastel sur papier
16.2 x 31.6 cm.
Exécuté vers 1869
stamped 'Degas' (lower left; Lugt 658): stamped 'ATELIER ED. DEGAS' (on the reverse; Lugt 657)
pastel on paper
6 3/8 x 12 ½ in.
Executed circa 1869
Au bord de la mer
avec le cachet 'Degas' (en bas à gauche; Lugt 658): avec le cachet 'ATELIER ED. DEGAS' (au revers; Lugt 657)
pastel sur papier
16.2 x 31.6 cm.
Exécuté vers 1869
stamped 'Degas' (lower left; Lugt 658): stamped 'ATELIER ED. DEGAS' (on the reverse; Lugt 657)
pastel on paper
6 3/8 x 12 ½ in.
Executed circa 1869
Edgar Degas (1834-1917)
Au bord de la mer
avec le cachet 'Degas' (en bas à gauche; Lugt 658): avec le cachet 'ATELIER ED. DEGAS' (au revers; Lugt 657)
pastel sur papier
16.2 x 31.6 cm.
Exécuté vers 1869
stamped 'Degas' (lower left; Lugt 658): stamped 'ATELIER ED. DEGAS' (on the reverse; Lugt 657)
pastel on paper
6 3/8 x 12 ½ in.
Executed circa 1869
Au bord de la mer
avec le cachet 'Degas' (en bas à gauche; Lugt 658): avec le cachet 'ATELIER ED. DEGAS' (au revers; Lugt 657)
pastel sur papier
16.2 x 31.6 cm.
Exécuté vers 1869
stamped 'Degas' (lower left; Lugt 658): stamped 'ATELIER ED. DEGAS' (on the reverse; Lugt 657)
pastel on paper
6 3/8 x 12 ½ in.
Executed circa 1869
Atelier de l'artiste; sa quatrième vente, Galerie Georges Petit, Me Lair-Dubreuil, Paris, 2-4 juillet 1919, lot 36.a.
Galerie Nunès et Fiquet, Paris (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Paris.
Roger Gompel, Paris (avant 1976).
Vente, Baron, Ribeyre & Associés, Paris 17 juin 2009, lot 125.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
Galerie Nunès et Fiquet, Paris (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Paris.
Roger Gompel, Paris (avant 1976).
Vente, Baron, Ribeyre & Associés, Paris 17 juin 2009, lot 125.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
P.-A. Lemoisne, Degas et son œuvre, New York et Londres, 1984, vol. II, p. 114, no. 233 (illustré, p. 115).
Degas réalise Au bord de la mer à l'occasion d'un séjour en Normandie à la fin de l'été 1869. Ce paysage n'offre aucun repère qui pourrait nous permettre d'en identifier l'emplacement le long du littoral. Dépourvu d'un quelconque point d'ancrage, Au bord de la mer évoque au contraire l'étendue vide des grands espaces. Empreinte d'un sentiment de solitude tranquille, cette œuvre touche à quelque chose de métaphysique, d'indéfini : une approche a priori contraire aux habitudes de l'artiste, essentiellement reconnu pour son observation attentive de la vie moderne. Dans des œuvres comme celle-ci, Degas va nettement à l'encontre des principes du modelé linéaire qu'avaient prôné Ingres et ses disciples quelques années plus tôt. Richard Kendall (cité in Degas Landscapes, cat. exp., The Metropolitan Museum of Art, New York, 1994, p. 98-104) énumère les potentiels précurseurs de cette démarche : Degas connaissait sans doute intimement l'œuvre de Turner, de Friedrich, de Courbet, de Whistler et peut-être surtout l'atmosphère particulière des études d'Eugène Boudin, peintre dont il a sûrement fait la rencontre au cours des années 1860.
Paul-André Lemoisne part du principe que Degas a dessiné cette suite d'œuvres dans son atelier parisien. Or, aussi exceptionnelle qu'ait pu être la mémoire visuelle du peintre, Richard Kendall estime pour sa part qu'un examen si minutieux du paysage était forcément le fruit de sessions en plein air. Degas avait déjà travaillé à l'air libre en Italie et son choix du pastel pour cette série – léger, facile à transporter et aisément maniable en extérieur – n'est sans doute pas anodin.
Au bord de la mer was done during Degas's excursion to Normandy in the late summer of 1869. The present work offers no identifiable landmark which would enable the viewer to pinpoint its location along the coast. Indeed, devoid as it is of any central forms, Au bord de la mer evokes the vast emptiness of open space. It expresses a quiet solitude and hints at a formless metaphysical dimension which may seem uncharacteristic of this artist, who is more commonly admired as an observer of contemporary life. In works of this kind Degas approaches the absolute antithesis of the ideals governing linear form as set forth by Ingres and his followers earlier in the century.
Richard Kendall (quoted in Degas Landscapes, exh. cat., The Metropolitan Museum of Art, New York, 1994, p. 98-104) lists a number of precedents for a painting of this kind: Degas would have been familiar with Turner, Friedrich, Courbet, Whistler, and perhaps most significantly, the atmospheric studies of Eugène Boudin, whom he probably met earlier in the decade.
Lemoisne assumed that Degas drew these landscapes in his Paris studio. However, Richard Kendall (op. cit., p. 105-106) argues that the precise and careful observation evident in these works, Degas's extraordinary visual memory notwithstanding, could only have been achieved had the artist had been working en plein air. Degas had already worked in this manner in Italy and in choosing to execute this series in pastel was taking advantage of the medium's light weight, portability, and ease in handling outdoors.
Paul-André Lemoisne part du principe que Degas a dessiné cette suite d'œuvres dans son atelier parisien. Or, aussi exceptionnelle qu'ait pu être la mémoire visuelle du peintre, Richard Kendall estime pour sa part qu'un examen si minutieux du paysage était forcément le fruit de sessions en plein air. Degas avait déjà travaillé à l'air libre en Italie et son choix du pastel pour cette série – léger, facile à transporter et aisément maniable en extérieur – n'est sans doute pas anodin.
Au bord de la mer was done during Degas's excursion to Normandy in the late summer of 1869. The present work offers no identifiable landmark which would enable the viewer to pinpoint its location along the coast. Indeed, devoid as it is of any central forms, Au bord de la mer evokes the vast emptiness of open space. It expresses a quiet solitude and hints at a formless metaphysical dimension which may seem uncharacteristic of this artist, who is more commonly admired as an observer of contemporary life. In works of this kind Degas approaches the absolute antithesis of the ideals governing linear form as set forth by Ingres and his followers earlier in the century.
Richard Kendall (quoted in Degas Landscapes, exh. cat., The Metropolitan Museum of Art, New York, 1994, p. 98-104) lists a number of precedents for a painting of this kind: Degas would have been familiar with Turner, Friedrich, Courbet, Whistler, and perhaps most significantly, the atmospheric studies of Eugène Boudin, whom he probably met earlier in the decade.
Lemoisne assumed that Degas drew these landscapes in his Paris studio. However, Richard Kendall (op. cit., p. 105-106) argues that the precise and careful observation evident in these works, Degas's extraordinary visual memory notwithstanding, could only have been achieved had the artist had been working en plein air. Degas had already worked in this manner in Italy and in choosing to execute this series in pastel was taking advantage of the medium's light weight, portability, and ease in handling outdoors.