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Lot 24
Egon Schiele (1890-1918)
Kniender weiblicher Akt (recto); Sitzender Akt (verso)
Closed11 December 2019
Price Realised
EUR 100,000
More Information
Egon Schiele (1890-1918)
Kniender weiblicher Akt (recto); Sitzender Akt (verso)
signé et daté 'EGON SCHIELE 1912.' (au centre à droite)
graphite sur papier
47.3 x 31.5 cm. (18 5/8 x 12 ½ in.)
Exécuté en 1912
Kniender weiblicher Akt (recto); Sitzender Akt (verso)
signé et daté 'EGON SCHIELE 1912.' (au centre à droite)
graphite sur papier
47.3 x 31.5 cm. (18 5/8 x 12 ½ in.)
Exécuté en 1912
Egon Schiele (1890-1918)
Kniender weiblicher Akt (recto); Sitzender Akt (verso)
signé et daté 'EGON SCHIELE 1912.' (au centre à droite)
graphite sur papier
47.3 x 31.5 cm. (18 5/8 x 12 ½ in.)
Exécuté en 1912
Kniender weiblicher Akt (recto); Sitzender Akt (verso)
signé et daté 'EGON SCHIELE 1912.' (au centre à droite)
graphite sur papier
47.3 x 31.5 cm. (18 5/8 x 12 ½ in.)
Exécuté en 1912
Collection Wilhelm König, Autriche.
Sofie Fohn, Munich; Stuttgarter Kunstkabinett, Stuttgart, 20-21 mai 1958, lot 973.
Sotheby's, Londres, 2 décembre 1971, lot 73.
Collection Dr Anton C.R. Dreesmann, Amsterdam.
Christie's, Londres, 9 avril 2002, lot 144.
Acquis au cours de cette vente.
Sofie Fohn, Munich; Stuttgarter Kunstkabinett, Stuttgart, 20-21 mai 1958, lot 973.
Sotheby's, Londres, 2 décembre 1971, lot 73.
Collection Dr Anton C.R. Dreesmann, Amsterdam.
Christie's, Londres, 9 avril 2002, lot 144.
Acquis au cours de cette vente.
J. Kallir, Egon Schiele: The Complete Works, New York, 1990, p. 466-467, nos. 1024 et 1037 (recto et verso illustrés).
London, Marlborough Fine Art, Egon Schiele: Paintings, Watercolours and Drawings, octobre 1964, no. 147 (hors catalogue).
Los Angeles, Felix Landau Gallery, Egon Schiele, Paintings, Watercolors and Drawings, janvier-février 1967, no. 21 (illustré; titré 'Nude with head on right').
Los Angeles, Felix Landau Gallery, Egon Schiele, Paintings, Watercolors and Drawings, janvier-février 1967, no. 21 (illustré; titré 'Nude with head on right').
'KNIENDER WEIBLICHER AKT (RECTO); SITZENDER AKT (VERSO)'; PENCIL ON PAPER; SIGNED AND DATED; EXECUTED IN 1912.
埃貢‧席勒(1890-1918)－《跪著的女人》（正面），《坐著的裸女》（背面），鉛筆、紙本，簽名及日期，1912年作
Ce dessin d'un érotisme ostensible est emblématique des nus les plus sensuels, charnus et galbés de l'œuvre de Schiele. Si l'artiste poursuit ici son exploration de postures inventives, sa représentation du corps féminin, jusque-là d'un graphisme dépourvu de volume, couché à plat sur la page, cède désormais le pas à des figures qui semblent occuper un espace bien réel. Dans le présent dessin, toutefois, les contorsions des jambes de la femme laissent encore planer une certaine ambigüité spatiale. Jane Kallir écrit à propos d'œuvres sur papier comparables: «Le dessin de Schiele suggère une structure sous-jacente d'os et de muscles... [Son] intérêt toujours plus marqué pour la plasticité finit par susciter un tracé plus organique, plus fluide. Des touches presque académiques de réalisme se devinent dans la simplification du trait et la fusion des contours et des volumes. En découle une perspective biaisée – cette perspective qui a toujours une emprise sur ses poses –, dotée dorénavant de quelque chose de plus déroutant encore» (J. Kallir cité in op. cit., p. 527).
This overtly erotic drawing represents the more sensual, fleshy, and volumetric nudes that appear in Schiele's. The artist continued here the line of inventive poses that he had explored, but his rendering of the female body, which had hitherto been graphically flat on the page, now gave way to figures that appear to occupy actual space. The contortions of her legs in the present drawing nevertheless preserve an element of spatial ambiguity. Discussing similar works on paper, Jane Kallir has written: "Schiele's drawing style suggests an underlying structure of muscle and bone...[his] growing concern with plasticity eventually generates a more organic, fluid line. There are hints of almost conventional realism in the simplification of line and in the integration of contour and volume. As a result, skewed perspective - always an influence on the poses - now assumes a more disturbing character" (J. Kallir quoted in op. cit, p. 527).
埃貢‧席勒(1890-1918)－《跪著的女人》（正面），《坐著的裸女》（背面），鉛筆、紙本，簽名及日期，1912年作
Ce dessin d'un érotisme ostensible est emblématique des nus les plus sensuels, charnus et galbés de l'œuvre de Schiele. Si l'artiste poursuit ici son exploration de postures inventives, sa représentation du corps féminin, jusque-là d'un graphisme dépourvu de volume, couché à plat sur la page, cède désormais le pas à des figures qui semblent occuper un espace bien réel. Dans le présent dessin, toutefois, les contorsions des jambes de la femme laissent encore planer une certaine ambigüité spatiale. Jane Kallir écrit à propos d'œuvres sur papier comparables: «Le dessin de Schiele suggère une structure sous-jacente d'os et de muscles... [Son] intérêt toujours plus marqué pour la plasticité finit par susciter un tracé plus organique, plus fluide. Des touches presque académiques de réalisme se devinent dans la simplification du trait et la fusion des contours et des volumes. En découle une perspective biaisée – cette perspective qui a toujours une emprise sur ses poses –, dotée dorénavant de quelque chose de plus déroutant encore» (J. Kallir cité in op. cit., p. 527).
This overtly erotic drawing represents the more sensual, fleshy, and volumetric nudes that appear in Schiele's. The artist continued here the line of inventive poses that he had explored, but his rendering of the female body, which had hitherto been graphically flat on the page, now gave way to figures that appear to occupy actual space. The contortions of her legs in the present drawing nevertheless preserve an element of spatial ambiguity. Discussing similar works on paper, Jane Kallir has written: "Schiele's drawing style suggests an underlying structure of muscle and bone...[his] growing concern with plasticity eventually generates a more organic, fluid line. There are hints of almost conventional realism in the simplification of line and in the integration of contour and volume. As a result, skewed perspective - always an influence on the poses - now assumes a more disturbing character" (J. Kallir quoted in op. cit, p. 527).