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Lot 182 |Provenant de la collection d'un amateur
Auguste Rodin (1840-1917)
Éternel printemps, second état, 3e réduction dite aussi "réduction no. 2"
Closed18 October 2019
Price Realised
EUR 286,000
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Auguste Rodin (1840-1917)
Éternel printemps, second état, 3e réduction dite aussi "réduction no. 2"
signé 'Rodin' (à droite du rocher) et avec la marque du fondeur 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (à gauche du rocher)
bronze à patine brun vert
39.6 x 50 x 29.4 cm.
Conçu en 1884; cette réduction réalisée en 1898; cette épreuve fondue entre 1910 et 1918
signed 'Rodin' (on the right side of the rock) and with the foundry mark 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (on the left side of the rock)
bronze with brown and green patina
15 5/8 x 19 5/8 x 11 ½ in.
Conceived in 1884; this version executed in this size in 1898; this bronze cast between 1910 and 1918
Éternel printemps, second état, 3e réduction dite aussi "réduction no. 2"
signé 'Rodin' (à droite du rocher) et avec la marque du fondeur 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (à gauche du rocher)
bronze à patine brun vert
39.6 x 50 x 29.4 cm.
Conçu en 1884; cette réduction réalisée en 1898; cette épreuve fondue entre 1910 et 1918
signed 'Rodin' (on the right side of the rock) and with the foundry mark 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (on the left side of the rock)
bronze with brown and green patina
15 5/8 x 19 5/8 x 11 ½ in.
Conceived in 1884; this version executed in this size in 1898; this bronze cast between 1910 and 1918
Auguste Rodin (1840-1917)
Éternel printemps, second état, 3e réduction dite aussi "réduction no. 2"
signé 'Rodin' (à droite du rocher) et avec la marque du fondeur 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (à gauche du rocher)
bronze à patine brun vert
39.6 x 50 x 29.4 cm.
Conçu en 1884; cette réduction réalisée en 1898; cette épreuve fondue entre 1910 et 1918
signed 'Rodin' (on the right side of the rock) and with the foundry mark 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (on the left side of the rock)
bronze with brown and green patina
15 5/8 x 19 5/8 x 11 ½ in.
Conceived in 1884; this version executed in this size in 1898; this bronze cast between 1910 and 1918
Éternel printemps, second état, 3e réduction dite aussi "réduction no. 2"
signé 'Rodin' (à droite du rocher) et avec la marque du fondeur 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (à gauche du rocher)
bronze à patine brun vert
39.6 x 50 x 29.4 cm.
Conçu en 1884; cette réduction réalisée en 1898; cette épreuve fondue entre 1910 et 1918
signed 'Rodin' (on the right side of the rock) and with the foundry mark 'F. BARBEDIENNE. FONDEUR.' (on the left side of the rock)
bronze with brown and green patina
15 5/8 x 19 5/8 x 11 ½ in.
Conceived in 1884; this version executed in this size in 1898; this bronze cast between 1910 and 1918
Paul Kantor Gallery, Beverly Hills.
Vente, Sotheby Parke Bernet, Inc., New York, 29 octobre 1970, lot 1.
Acquis au cours de cette vente par la famille du propriétaire actuel.
Vente, Sotheby Parke Bernet, Inc., New York, 29 octobre 1970, lot 1.
Acquis au cours de cette vente par la famille du propriétaire actuel.
G. Grappe, Le Musée Rodin, Monaco, 1947, p. 141, no. 56 (une autre version illustrée).
I. Jianou et C. Goldscheider, Rodin, Paris, 1967, p. 98 (une autre version illustrée, pl. 56-57).
J.L. Tancock, The Sculpture of Auguste Rodin, The Collection of the Rodin Museum Philadelphia, Philadelphie, 1976, p. 241-247, no. 32b (une autre épreuve illustrée, p. 243).
A. Le Normand-Romain, Rodin et le bronze, Catalogue des œuvres conservées au Musée Rodin, Paris, 2007, vol. I, p. 332-337, no. S. 583 (une autre épreuve illustrée, p. 334).
I. Jianou et C. Goldscheider, Rodin, Paris, 1967, p. 98 (une autre version illustrée, pl. 56-57).
J.L. Tancock, The Sculpture of Auguste Rodin, The Collection of the Rodin Museum Philadelphia, Philadelphie, 1976, p. 241-247, no. 32b (une autre épreuve illustrée, p. 243).
A. Le Normand-Romain, Rodin et le bronze, Catalogue des œuvres conservées au Musée Rodin, Paris, 2007, vol. I, p. 332-337, no. S. 583 (une autre épreuve illustrée, p. 334).
Éternel printemps est l'une des compositions les plus appréciées de Rodin, et l'un de ses succès commerciaux les plus retentissants. Également connue sous les noms de Zéphyr et la Terre ou Cupidon et Psyché (la figure masculine étant dotée de petites ailes), cette œuvre est exposée pour la première fois au Salon de 1897, à Paris. Rodin la destine initialement à rejoindre le groupe de figures de La Porte de l'Enfer mais, le parti pris de sa commandemonumentale prenant des accents de plus en plus tragiques, le couple d'amants finit par être exclu de la version définitive. Comme souvent dans ses compositions de groupe, Rodin s'appuie ici sur des personnages modelés dans des œuvres antérieures. En l'occurrence, la figure féminine est basée sur le Torse d'Adèle qui apparaît sur la partie supérieure gauche du tympan de La Porte de l'Enfer.
Il est fort possible que la vie affective de Rodin ait eu un impact sur Éternel printemps, cette douce étreinte ayant été sculptée au moment de sa liaison fougueuse avec Camille Claudel, la jeune et séduisante sculptrice qui l'assiste dans son atelier depuis l'année précédente. Cette passion amoureuse bien réelle a peut-être encouragé Rodin à se dispenser de la politesse des codes traditionnels de l'allégorie, pour dépeindre au contraire ici l'amour de manière très intime et personnelle. Rodin raconte par ailleurs que c'est en écoutant la sublime seconde symphonie de Beethoven que lui est venue l'inspiration du présent bronze. Il confiera plus tard à Jeanne Russell, fille du peintre australien John Russell: «Dieu, comme [Beethoven] a dû souffrir pour écrire cela! Et pourtant, c'est en l'écoutant pour la première fois que j'ai visualisé Éternel printemps, telle que je l'ai modelé depuis» (cité in Les Bronzes de Rodin, cat. exp., Musée Rodin, Paris, 2007, p. 336).
Animé par les jeux de lumière chatoyants qui caressent la surface, et par le mouvement élancé de l'homme, le couple paraît prêt à prendre son envol. L'agencement dynamique des corps est caractéristique de la manière innovante dont Rodin traite le sujet humain à cette époque. La figure féminine, elle, est adossée contre une masse indéfinie qui évoque la forme d'un arbre, comme si elle en émanait – mystère que Rodin laisse volontairement planer. On comprend pourquoi les collectionneurs ont de tout temps convoité cette œuvre, fusion puissante de lyrisme charnel et de romantisme.
Éternel printemps is one of Rodin's most popular compositions and one of the sculptor's greatest commercial successes. Also titled Zéphyr et la Terre and Cupidon et Psyché (there are small Cupid's wings on the back of the male figure), it was exhibited at the Paris Salon of 1897. It was originally intended as a figural grouping for La porte de l'enfer, but as the tone of the commission evolved into a more tragic representation, the amorous couple was not included in the final version. As with many of his great figural groupings, Rodin developed the characters from earlier works. The female figure is based on Torse d'Adèle, which appears on the top left corner of the tympanum of La Porte de l'enfer.
The present work may reflect the emotional impact of Rodin's personal life, as he sculpted the blissful embrace while involved in an affair with the beautiful sculptor, Camille Claudel, who had entered his studio as a pupil the previous year. This new wellspring of romantic passion may have further induced Rodin to abandon the politesse of allegorical convention and instead depict romantic love in deeply intimate, individual terms. Rodin also claimed that the idea for the present bronze came to him while listening to Beethoven's sublime Second Symphony. He confided much later to Jeanne Russell, the daughter of the Australian painter John Russell: "God, how [Beethoven] must have suffered to write that! And yet, it was while listening to it for the first time that I pictured Eternal Springtime, just as I have modeled it since" (quoted in The Bronzes of Rodin, exh. cat., Musée Rodin, Paris, 2007, p. 336).
Animated by the dazzling play of light on the surface and the sweeping upward movement of the man, the couple seems ready to take flight. The dynamic arrangement of the bodies is characteristic of Rodin's innovative treatment of figures at this time. The female figure is leaning against the tree-like formation behind her and Rodin deliberately preserves the enigma of whether or not she has indeed emerged from it. It is unsurprising that collectors have always been attracted to the potent combination of physical lyricism and romanticism that defines this work.
Il est fort possible que la vie affective de Rodin ait eu un impact sur Éternel printemps, cette douce étreinte ayant été sculptée au moment de sa liaison fougueuse avec Camille Claudel, la jeune et séduisante sculptrice qui l'assiste dans son atelier depuis l'année précédente. Cette passion amoureuse bien réelle a peut-être encouragé Rodin à se dispenser de la politesse des codes traditionnels de l'allégorie, pour dépeindre au contraire ici l'amour de manière très intime et personnelle. Rodin raconte par ailleurs que c'est en écoutant la sublime seconde symphonie de Beethoven que lui est venue l'inspiration du présent bronze. Il confiera plus tard à Jeanne Russell, fille du peintre australien John Russell: «Dieu, comme [Beethoven] a dû souffrir pour écrire cela! Et pourtant, c'est en l'écoutant pour la première fois que j'ai visualisé Éternel printemps, telle que je l'ai modelé depuis» (cité in Les Bronzes de Rodin, cat. exp., Musée Rodin, Paris, 2007, p. 336).
Animé par les jeux de lumière chatoyants qui caressent la surface, et par le mouvement élancé de l'homme, le couple paraît prêt à prendre son envol. L'agencement dynamique des corps est caractéristique de la manière innovante dont Rodin traite le sujet humain à cette époque. La figure féminine, elle, est adossée contre une masse indéfinie qui évoque la forme d'un arbre, comme si elle en émanait – mystère que Rodin laisse volontairement planer. On comprend pourquoi les collectionneurs ont de tout temps convoité cette œuvre, fusion puissante de lyrisme charnel et de romantisme.
Éternel printemps is one of Rodin's most popular compositions and one of the sculptor's greatest commercial successes. Also titled Zéphyr et la Terre and Cupidon et Psyché (there are small Cupid's wings on the back of the male figure), it was exhibited at the Paris Salon of 1897. It was originally intended as a figural grouping for La porte de l'enfer, but as the tone of the commission evolved into a more tragic representation, the amorous couple was not included in the final version. As with many of his great figural groupings, Rodin developed the characters from earlier works. The female figure is based on Torse d'Adèle, which appears on the top left corner of the tympanum of La Porte de l'enfer.
The present work may reflect the emotional impact of Rodin's personal life, as he sculpted the blissful embrace while involved in an affair with the beautiful sculptor, Camille Claudel, who had entered his studio as a pupil the previous year. This new wellspring of romantic passion may have further induced Rodin to abandon the politesse of allegorical convention and instead depict romantic love in deeply intimate, individual terms. Rodin also claimed that the idea for the present bronze came to him while listening to Beethoven's sublime Second Symphony. He confided much later to Jeanne Russell, the daughter of the Australian painter John Russell: "God, how [Beethoven] must have suffered to write that! And yet, it was while listening to it for the first time that I pictured Eternal Springtime, just as I have modeled it since" (quoted in The Bronzes of Rodin, exh. cat., Musée Rodin, Paris, 2007, p. 336).
Animated by the dazzling play of light on the surface and the sweeping upward movement of the man, the couple seems ready to take flight. The dynamic arrangement of the bodies is characteristic of Rodin's innovative treatment of figures at this time. The female figure is leaning against the tree-like formation behind her and Rodin deliberately preserves the enigma of whether or not she has indeed emerged from it. It is unsurprising that collectors have always been attracted to the potent combination of physical lyricism and romanticism that defines this work.
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5% inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer. It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot outside the European Union within the legal time limit. (Please refer to section VAT refunds)
Specialist note
Cette œuvre sera incluse au Catalogue Critique de l'Œuvre Sculpté d'Auguste Rodin actuellement en préparation à la galerie Brame & Lorenceau sous la direction de Jérôme Le Blay, sous le numéro 2017-5631B.