安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

美国伟大的风景摄影师安塞尔·亚当斯曾自述，他的人生“被内华达山脉这片大地的壮丽姿态所染色与调和”。这条将加州与北美大陆分隔开来的传奇山脉，成为他毕生挚爱的风景。 这份对山河的眷恋，始于亚当斯十四岁时首次造访优胜美地国家公园。 往后六十年，他凭借对自然的执着与热爱，被誉为二十世纪最伟大风景摄影师。 亚当斯于1902年出生于旧金山，1930年前，他一直以演奏钢琴及教钢琴为生。

而在1920年代期间，他同时于优胜美地担任导游及管理员，带领探险队深入荒野，并以镜头记录壮丽景色。 随着对优胜美地的情感日益深厚，他对摄影的投入亦愈加专注。 1927年，他创作出自认为“首幅真正的视觉化作品”—— 《巨岩，半圆顶之面》（Monolith, The Face of Half Dome，1927），这幅作品“呈现的不是现实中的景象，而是我心中对景物的感受。” 在旧金山著名艺术赞助人艾伯特·本德尔（Albert Bender）的支持下，他得以出版首个摄影作品集《高山之帕梅利安版画》（Parmelian Prints of the High Sierras，1927），以及首本著作《陶斯普韦布洛》（Taos Pueblo，1930）。

亚当斯早期的摄影风格深受十九世纪末“画意摄影”传统影响。 然而到了1930年，他与美国摄影大师保罗·斯特兰德（Paul Strand）的深厚友谊，促使他逐渐远离画意摄影对暗房操作的重视。 他开始探索“纯摄影”的本质与相机本身的创作可能性。 1932年，他与摄影师爱德华·韦斯顿（Edward Weston）共同创立了极具影响力的“f/64小组”，提倡纯粹的摄影美学。翌年，他结识了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Albert Stieglitz），后者于1936年在其纽约画廊为亚当斯举办作品展览。

作为技术上的创新者，亚当斯于1935年撰写了自己的首本摄影手册《摄影创作》（Making a Photograph）。 尽管时常因接受《时代》杂志、柯达或蔡司等企业委约而分心，他仍创作出多幅经典美国风景影像，如《大提顿山与蛇河》（The Tetons and the Snake River，1942）及《晨曦，秋林》（Dawn, Autumn Forest，1948）等。 亚当斯于1984年辞世。