Lisa Brice

Lisa Brice (née en 1968) est une peintre d’origine sud-africaine dont l’œuvre revisite et réinvente la représentation des femmes dans l’histoire de l’art. Élevée au Cap, elle a étudié à la Michaelis School of Fine Art, dont elle est sortie diplômée en 1990, avant de s’installer à Londres en 1998. Elle a également passé ses années de formation à Trinidad, où elle a cofondé l’influent espace Caribbean Contemporary Arts (CCA7) aux côtés d’artistes tels que Peter Doig et Chris Ofili, un contexte qui a élargi son vocabulaire visuel et approfondi son engagement envers les récits postcoloniaux.

Brice est connue pour son utilisation éclatante des tons outremer et vermillon, ainsi que pour ses représentations spectrales de figures féminines souvent représentées dans des états de maîtrise de soi. Ses compositions s’inspirent du canon de l’histoire de l’art — citant, inversant et déstabilisant des œuvres emblématiques de Manet, Degas et Courbet — pour interroger le regard masculin et remettre en question les clichés de la féminité dans la culture visuelle de l’art . Dans son exposition personnelle LIVES and WORKS à la Galerie Thaddaeus Ropac (Paris, 2023), Brice a réinventé des tableaux historiques en présentant les femmes non pas comme des muses passives, mais comme des sujets autonomes, notamment à travers une inversion provocante de L’Origine du monde de Courbet.

Elle a présenté des expositions personnelles à la Tate Britain (2018), au KM21 à La Haye (2020) et au Charleston Trust au Royaume-Uni (2021), et ses œuvres font partie de collections majeures telles que celles de la Tate, du Hammer Museum et du Smithsonian National Museum of African Art. La pratique de Brice reflète une réflexion soutenue sur le genre, le pouvoir et la visibilité, positionnant la peinture comme un lieu de révision et de résistance.